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피아노 레슨 시티

  • 조지 러셀의 리디안 반음계 개념

    색조 조직의 리디안 반음계 개념 (LCCOTO) George Russell의 엄청난 삶의 진원지에서 최고를 공명합니다. 이 혁신적인 밴드 리더, 영향력있는 작곡가, 전설적인 교육자, 철학적으로 심오한 음악 마스터는 50 년 동안 자신의 비전 이론 시스템을 단조하고 관대하게 전파하는 데 지칠 줄 모르고 의도적으로 개발했습니다. Maestro Russell의 세계적으로 유명한 단일 이론은 음악이 자신의 타고난 자연과 상호 건축술에 대해 알려주는 음악에 대한 상호 연관되고 무한한 통찰력을 보여주는 객관적이고 밝습니다.

    이 링크를 클릭하여 메시지를 보내고 ANDY WASSERMAN에게 연락하십시오.

    "개념"개방형 팬 스타일 기반을 구축합니다. 색조 중력 음악 내에서 핵심적이고 필수적인 움직이는 힘으로 작용합니다.

    George Russell에 대한 자세한 정보는 찾을 수 있습니다 여기 자신의 개인 웹 사이트 및 LydianChromaticConcept.com공인 사이버 스페이스 홈 개념. 그의 양장본 인 제 2001 판 (XNUMX 년 발행)은 다음에서 직접 주문할 수 있습니다. 개념 출판 Amazon.com을 통해

    Andy Wasserman은 George Russell이 공인 강사로 지정한 1982 년부터 "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization"의 교사로 계속 활동하고 있으며 Russell의 "개념"전체를 가르 칠 수있는 권한을 부여했습니다. 그는 1980 년부터 2009 년 Russell이 사망 할 때까지 Maestro Russell의 편집 조교였습니다. Andy Wasserman의 개인 교육에 대한 정보를 찾을 수 있습니다. 여기. 그는 화상 채팅, 전화 및 이메일을 통해 전 세계 학생들에게 맞춤형 온라인 개인 레슨을 제공합니다. Andy의 맞춤형 인터넷 원격 학습 음악 코스 전용 웹 사이트를 볼 수 있습니다 A이 링크.

    Wasserman의 주요 목표는 Russell과 그의 아내 Alice Norbury Russell이 공유하고자 의도 한대로 귀중한 혁신의 전달을 명시 적으로 지정함으로써 George Russell의 삶의 일의 완전성, 진실성 및 순결을 유지함으로써 미래 세대를위한 기념비적 유산을 존중하고 존중하는 것입니다 .

    다음은 Andy Wasserman과 Lydian Chromatic Concept에 대한 그의 작업에 관해 Russell이 작성한 추천서입니다.

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    배경 이야기

    Wasserman은 1959 년 Decca Records LP "뉴욕, 뉴욕"맨해튼에서 자란 뉴요커 출신 인 Andy는이 훌륭한 작품의 메시지, 음악, 소리 및 감정과 강한 연관성을 느꼈습니다.

    조지 러셀의 음악에 대한 가장 포괄적이고 민감한 리뷰 중 하나는 "뉴욕, 뉴욕"녹음은 Steven Cerra에 의해 이루어집니다.이 유익하고 잘 쓰여진 기사를 읽을 수 있습니다. 이 링크~로 재즈 프로필 블로그 27 년 2013 월 XNUMX 일에 게시 된 위치 또는이 사이트의 텍스트 만 여기.

    Andy는 1978 년에 New England Conservatory of Music에 등록하기 위해 보스턴으로 이사하기로 결정했습니다 (NEC)는 오랜 재즈 연구부 교수 인 George Russell의지도하에 절제에 대한 최종 목표를 가지고 있습니다.

    그는 보스턴에서 오디션으로 마에스트로 러셀을 위해 빌리 스트라 호른 작곡의 독창적 인 솔로 피아노 메들리 배열을 수행했으며, 러셀의 서면 평가 승인으로 재즈 작곡 부문에서 정규 학생으로 승인되었다. : 조화로운 조화와 오케스트레이션. "

    NEC에 다니는 동안 Wasserman은 Russell의“Living Time Orchestra”가 국제 콘서트 투어에있을 때마다 Lydian Chromatic Concept에서 Mr. Russell의 수업을위한 대체 강사로 인턴을했으며 XNUMX 차 및 최종 편집 보조원으로 다양한 출판 업무를 수행했습니다. "개념"의 판.

    그는 1982 년 재즈 작곡에서 음악 학사 학위를 받았으며 George Russell의 직접 인증과 함께 개인 및 세미나에서 "The Concept"을 가르 칠 수있는 인증을 받았습니다. 그는 조지와 앨리스 러셀이이 매우 의미있는 일을 보존하고 전파하는 데 도움을 준 영광을 가지고 있습니다.

    Andy Wasserman은 George Russell이 자신의 작업을 20 번째 및 최종판 책을 사용하여 배타적으로 가르치고 공유하도록 의도 한대로 정확하게 표현하기 위해 선정, 인증 및 승인 한 소수의 사람들 중 한 명입니다. Wasserman은 XNUMX 년 동안 편집 보조로이 걸작을 작업했으며 서문을 쓰는 영예를 얻었습니다.

    . 여기 Andy가 캘리포니아 버클리에있는 The Jazz School (현재 The California Jazz Conservatory로 알려짐)에서 준 세미나의 포스터를보기 위해.

    George Russell은 Lydian Chromatic Concept뿐만 아니라 음악 작곡의 예술과 과학 분야에서도 Andy의 멘토였습니다. 그것에 대해 더 읽어보기 여기.


    수직 인에게 환호

    조지 러셀은 키가 크고 단호한 수직 남자그는 그가 인정하고, 듣고, 강력하고 변화하는 자기 중심에 자신의 미분 된 관심을 주었다는 것을 의미합니다. 이것은 매우 의미있는 내부 프로세스입니다-그의 본질-매일 매일 그를 인도했습니다. 그의 삶에는 매우 높은 수준의 무결성, 세련미 및 우수성이 널리 퍼졌습니다. 아름다움, 진실, 선은 다른 무엇보다 우선합니다.

    현대 재즈의 진화에서 영향력 있고 진정으로 혁신적인 인물, 조지 러셀 (23 년 1923 월 27 일 – 2009 년 XNUMX 월 XNUMX 일) 가장 위대한 작곡가이자 가장 중요한 이론가였습니다. 그의 색조 조직의 리디안 반음계 개념는 1953 년에 처음 출판 된 Miles Davis와 John Coltrane이 개척 한 모달 음악의 위대한 길을 개척 한 것으로 여겨집니다.

    1950 년대 이후 재즈 음악의 가장 중요한 발전 (모달 즉흥에서 전자, 아프리카 폴리 리듬, 자유 형식, 무조, 재즈 록에 이르기까지)은 Russell의 선구적인 작업에 의해 한 단계 더 발전했습니다. 러셀 생활 시간 오케스트라 런던의 Barbican Center와 Queen Elizabeth Hall, 파리의 Festival d' Automne 및 Cîté de la Musique, Tokyo Music Joy를 포함하여 전 세계에서 공연되었습니다. 리더로서의 경력에는 30 개 이상의 음반에 대한 LP 및 CD의 주요 레이블 릴리스가 포함됩니다.,Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach 및 Jan Garbarek과 같은 음악가들과 함께 작업합니다.

    Russell의상은 다음과 같습니다.

    • MacArthur 친교 "천재"보조금
    • 국립 예술 재단 (NEA) American Jazz Master Award
    • 음악 작곡의 두 구겐하임 el 로십
    • NEA 보조금 XNUMX 개
    • 그래미 후보 XNUMX 명
    • 아메리칸 뮤직 어워드
    • 영국 재즈 상
    • 케네디 센터 리빙 재즈 레전드 어워드
    • 스웨덴 재즈 연맹 평생 공로상
    • 스웨덴 왕립 음악원 선거

    뉴 잉글랜드 음악원 (New England Conservatory of Music)은 2005 년에 George Russell에게 명예 음악 박사 학위를 수여했으며, Russell은 재즈학과에서 35 년을 가르쳤으며 (1969-2004) 교수진에서 은퇴했습니다. New England Conservatory에서 NEA Jazz Master Russell의 작업에 대해 자세히 알아보세요. 여기.

    Russell의 음악 작곡위원회에는 영국 문화원, 스웨덴 방송, 글래스고우 국제 축제, 바비 칸 센터 및 매사추세츠 예술위원회가 포함됩니다.

    그는 전 세계에서 가르쳤으며 핀란드어, 노르웨이어, 덴마크어, 스웨덴어, 독일어 및 이탈리아어 라디오의 초청 지휘자였습니다. Russell은 National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting 및 BBC의 다큐멘터리 주제였습니다.


    2020 년 XNUMX 월 업데이트 : 이번 달에 게시 된 조지 러셀의 새로운 약력

    "Stratusphunk : George Russell의 생애와 작품" -Duncan Heining 박사가 현재 Amazon Worldwide를 통해 출판 및 판매 중입니다. A이 링크. Kindle 및 Paperback 버전 모두에서 사용할 수 있습니다. 이 수정, 확장 및 업데이트 된 승인 된 전기는 원래 "조지 Russell : The Story of an American Composer,"2009 년 XNUMX 월 Scarecrow Press에서 아프리카 계 미국인 문화 이론 및 유산 시리즈의 일부로 발표했습니다. 그 에디션이 수여되었습니다. 2010 ARSC 우수상 수상자 / 최종 자 : 기록 된 재즈에서 최고의 역사 연구 범주. 새 책에는 2009 년 책보다 The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization에 대한 훨씬 더 자세한 정보가 포함되어 있습니다. Maestro Russell의 삶과 작품에 대한 모든 것을 알고 싶다면이 새 책을 구입하세요! 추천!


    의 음악 부문 의회 도서관 1999 년 XNUMX 월 조지 러셀을 기리는 프로그램 노트에 포함 할 수있는 에세이를 작성했습니다. 생활 시간 오케스트라 워싱턴 DC에있는 도서관의 역사적인 Coolidge 강당에서 콘서트. 이 링크를 클릭하여 ESSAY를 PDF 형식으로 읽으십시오.


    색조 중력의 예술과 과학

    조지 러셀 총 조직의 리디아 크로마 틱 개념-음조의 예술과 과학 역사상 가장 중요한 음악 이론 중 하나입니다.

    책 표지자주 묻는 질문

    1. 색조 구성의 리디안 반음계 개념은 무엇입니까? Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization은 음악 이론이자 George Russell의 생애 작품입니다. 그것은 1950 년대 초부터 계속적인 진화의 상태로 존재 해 왔습니다. 가장 최근에 발표 된 제 2001 판 (XNUMX)의 제목은 "XNUMX 권 : 음조 중력의 예술과 과학"입니다. 이 새로운 간행물은 이전 버전을 완전히 능가하는 매우 포괄적이고 조직적인 방식으로 작업을 제공합니다. 이 지식 체계에 익숙한 대부분의 사람들은이를 단순히 "개념"이라고 부릅니다.

    2. 리디안 반음계 개념의 목표는 무엇입니까? The Concept의 주된 목표는 가능한 가장 객관적인 관점에서 모든 음악 활동 (예 : 멜로디, 하모니, 리듬 및 형식)의 행동을 파악하는 것입니다. 작곡, 즉흥 연주 및 분석을위한 지침 역할을하는 법률의 틀을 도표화하여 음악의 "유전 코드"내에서 관찰 한 내용을 문서화하려고합니다. 그 목적은 모든 도로가 어디에 있는지 알려주는 음악 세계의 로드맵을 제공하는 것입니다.

    3. Lydian Chromatic Concept와 다른 모든 음악 이론의 주요 차이점은 무엇입니까? 다른 음악 이론과는 달리 Mr. Russell의 개념은 음악의 원동력으로 중력을 확립합니다. 자신의 기본 구조에 대해 ITSELF가 우리에게 말하는 음악을 추구함으로써 The Concept은 톤의 중력장이 자기 조직화 된 통일 질서로 존재한다고 생각하는 데 필요한 수단을 제공합니다. 이 개념은 다른 음악 이론의 발견과 기여를 반증하는 것이 아니라 음조 중력의 맥락에서 진리가 어디에 있는지 설명합니다.

    4. 톤 중력이란 무엇입니까? 톤 중력은 Lydian Chromatic Concept의 핵심입니다. 간단히 말해, 음조 중력의 기본 구성 요소는 완전 3 도의 간격입니다. 서양 음악의 균등 조율에 포함 된 모든 음색은 Lydian 음계의 토닉 (또는 "DO") 인 무게 중심에 가깝거나 멀어짐으로써 다른 모든 음색과 관련됩니다. 음조 중력에는 수직, 수평 및 수직 수직의 세 가지 상태가 있습니다.

    5. 이 개념에서 리디안 척도가 가장 중요한 이유는 무엇입니까? 리디안 음계는이 음악 이론 시스템의 기본 음계로 선택되지 않았습니다. 음질이 좋거나 주관적이거나 역사적 의미가 있기 때문입니다. XNUMX 분의 XNUMX 간격은 음조 중력의 구성 요소이므로 연속적인 XNUMX 분의 XNUMX에 의해 생성 된 XNUMX 음계는 중력이 XNUMX 분의 XNUMX마다 하나의 리디안 강장제로 떨어지는 가장 수직으로 통일 된 조화 순서를 설정합니다. XNUMX 개의 오름차순 연속 XNUMX도 (예 : C, G, D, A, E, B, F #)가 한 옥타브 내에 배열되면 결과는 리디안 스케일입니다.

    6. Lydian과 Major Scale의 근본적인 차이점은 무엇입니까? 이전 질문에 대한 답변에서 설명했듯이 Lydian Scale에는 단일 토닉 (또는 스케일의 "DO"라고도 함)이 있습니다. 메이저 스케일은 온음계 (XNUMX 개의 강장제) 스케일로 알려져 있습니다. 따라서이 두 척도의 근본적인 차이점은 리디안 (단일 강장 척도)이 자체적으로 단일 상태에 있고, 두 가지 강장제가있는 주요 척도가 해결 상태에 있다는 것입니다.

    7. 리디안 반음계 란 무엇입니까? Lydian Chromatic Scale은 모든 자체 톤이 먼 자기에 가까운 Lydian 토닉과 관련되어있는 전체 자체 구성 톤 중력장의 가장 완벽한 표현입니다. 

    8. 개념의 근간이되는 역사적, 음향 적 토대가 있습니까? 최근에 출판 된 콘셉트 에디션은 콘셉트의 근간이되는 역사적, 음향 적 토대에 관한 심도 깊은 토론에 들어갑니다. 이러한 아이디어는이 이론의 중요성을 이해하는 데 중요하며이 웹 사이트에 게시하기에는 너무 복잡하고 정교합니다. 이 책은 이러한 특정 주제를 이전 판보다 훨씬 광범위하게 제시합니다.

    9. Lydian Chromatic Concept를 연구하면 누가 가장 많은 혜택을 볼 수 있습니까? The Concept의 아름다움 중 하나는 뮤지션과 비 뮤지션 모두를 위해 설계되었다는 것입니다. 그것의 기여는 모든 스타일 음악 장르와 모든 시대와 관련이 있습니다. 심지어 서양 음악을 넘어 일부 고대 형식의 비 서구 음악으로 확장됩니다. The Concept의 대부분의 학생들은 작곡가, 즉흥 연주자, 이미 존재하는 음악 작품의 분석에 관심이있는 사람들입니다. 음조 중력에 대한 객관적인 관점으로 인해 음악 외부의 많은 사람들이 The Concept에 끌립니다. 재즈 혁신가, 작곡가 및 밴드 리더로서의 George Russell의 지울 수없는 마크 (이론가로서의 그의 작업과 함께)는 1950 년대 초반으로 거슬러 올라가는 재즈 개발과 본질적으로 연관된이 작업을위한 전 세계의 플랫폼을 구축했습니다. 

    10. 컨셉의 학생은 기존의 서양 음악 이론에 대한 기존 지식을 버려야합니까? 이 작품의 학생들은 Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization의 아이디어에 자신의 음악적 관점을 적용 할 수 있습니다. 예를 들어, JS Bach와 Maurice Ravel의 구성 분석은 음량의 포괄적 인 특성을 강화하기 위해 현재 볼륨에 포함되어 있습니다.

    GeorgeAndy1996cropWEB11. 현재 개정판이 이전 개정판과 크게 다른가요? 예. 일반적으로 말해서, Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (1953 년으로 거슬러 올라감)의 이전 판은 즉흥 연주의 "방법"측면에 더 중점을 두었습니다. 보다 강력하고 포괄적이며 상세한 현재 볼륨은 학생을위한 분석, 척도, 배경 정보 및 테스트 예제의 철저한 예를 통해 이전에 출판 된 적이없는 깊이와 차원을 추가합니다.

    12. Lydian Chromatic Concept의 음악적으로 고려해야 할 사항은 무엇입니까? 조지 러셀의 음조 조직에 대한 Lydian 색채 개념은 음악 이론의 일반적인 매개 변수를 훨씬 뛰어 넘어 음향, 물리학, 세계 문화 및 정치 역사 과학에 깊은 뿌리를두고 있습니다. 그 프레임 워크는 재즈 혁신가의 혈통만큼 견고하게 유럽의 고전적 전통을 포괄하는 서양과 비 서양의 거의 모든 스타일 음악 장르에 적용됩니다. 난해한 측면에서 "개념"은 심리적 규율 및 영적 경로와 연결되어 모든 예술적 과정에 중요한 내부 및 외부 추가 음악 요소 간의 균형을 육성합니다.

    13. 음악과 심리학 사이에 The Concept에 어떤 관련이 있습니까? 심리학과 영성의 근거 없이는 예술 형식이나 이론이 완성되지 않습니다. 예술가들은 대부분 투명하고 무형의 용어로 창의성의 과정을 설명합니다. 전부는 아니지만 대부분의 음악 이론 시스템은 이러한 핵심 내부 요소의 포함을 무시하기로 선택했습니다. Russell의 시스템은 "개념"의 각 학생이 자신의 아이디어와 경로를 탐색하도록 장려하는 반면, 특정 심리적 관점과 고대 지혜 전통, 그리고 자신의 '본질'과 '성격'사이의 관계에 기초한 많은 강력한 아이디어를 자유롭게 논의합니다. 고대 심리 시스템은 사람의 마음의 진화와 존재와 규모, 조화, 수직 및 수평과 같은 은유 적 용어를 유추했습니다.

    14. 기존의 교육 기관에서 리디안 색채 개념을 가르쳤습니까? Russell은 유명한 Lenox School of Jazz에서 핵심적인 역할을 수행했으며 30 년 넘게 보스턴의 New England 음악원에서 The Concept를 가르쳤습니다. 그는 전 세계에서이 작업에 세미나를 주었으며 수많은 사립 학생들을 개인적으로지도했습니다. Lydian Concept는 매사추세츠 대학과 인디애나 대학, Longy School of Music, 오스트리아의 Josef Hauer Konservatoriums에서 공인 된 교사들에 의해 진행되고 있습니다. 이전에 발표 된이 책은 지난 40 년 동안 전 세계의 대학에서 LCCOTO를 가르치는 데 사용되었으며 현재 미국, 유럽 및 일본에는 조지 러셀의 공식 인증을받은 소수의 강사가 있습니다. 개념을 가르치기 위해.

    분배기 2

    Andy Wasserman이 저술 한 다음 텍스트는 조지 러셀의 리디안 (Rhodian Chromamatic Concept of Tonal Organization)-볼륨 2001, 음조의 예술과 과학 (Fourth Edition, XNUMX, Concept Publishing Company)의 출판물에서 현재의 서문입니다.

    GeorgeLeadsPathWEB머지 않아 스스로를 발견하게 되듯이, Lynal Chromatic Concept of Tonal Organization은 새로운 방식으로 생각해야합니다. 당신이 개념에 당신이 아는 것을 가져올 것이 불가피하지만, 톤, 스케일, 화음 및 모드가 톤 중력의 원리 내에서 공명하는이 음악적 풍경의 극적인 차이를 곧 깨닫게 될 것입니다. 이것이 당신과 당신의 음악 안에서 작동하기 시작하려면, 당신은이 아이디어들에 완전한 개방성과 관심을 주어야하며, 심지어 짧은 순간이라도 서양 음악의 이론적 기초에 대한 선입견을 놓아 두는 것이 좋습니다. Lydian Chromatic Concept의이 책에 나타나는 지식은 Concept의 학생들이 자신의 음악적 관점을 이것에 적응시킬 수 있도록 매우 조심스럽게 증류되었습니다.

    개념의 근본에있는 통일 된 아이디어의 핵심은 음악을 더 깊은 의미의 영역으로 옮길 가능성이 있습니다. 그러한 가능성을 열려면 인내심, 집중된 생각, 헌신적 인 연구가 필요합니다. 그러므로 이러한 아이디어를 지적이나 감정적으로 너무 좁은 근거로 동화 할 수는 없다는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 여기에 제시된 용어와 구조를 흡수하려는 노력을 통해 음악적 기초를 강하게하고 음악과 음악을보다 지능적으로 연결할 수 있습니다. 개념의 통일성이 당신의 실제적인 이해에 침투하기 시작하면, 그 안의 모든 것이 유용 해집니다. 그것은 그 메시지가 당신이 생각하고 느끼는 것들에 음악적, 심리적으로 질문하도록 도전하는 것입니다. 이러한 이유로, 대부분의 음악이 혁신과 우수성에서 멀리 떨어져있는 세상에서 자신에게 진실한 무언가를 찾는 정서적으로 수용적인 입장에서 컨셉을 수용하는 것이 중요합니다. 그러기 위해서는 자기 동기 부여에서 나오는 것을 배우려는 의지가 필요합니다. 컨셉은 음악이 우리에게 말할 수있는 큰 가치가있는 것들, 즉 조직과 중력의 의미에 관한 것을 해석하고 번역하는 독특한 방법을 가지고 있습니다. 그것의 목적은 음악적 진술의보다 객관적인 성취를 불러 일으키는 미적 판단과 분별력을 행사함에있어 더 큰 자유를 향한 새로운 길을 창출하는 것이다. 개념 연구에 집중 한 초점,주의 및 의식은 적용하는 음악적 스타일의 장르에 상관없이 음악적 이해의 더 큰 의미와 확장을 발견 할 것입니다.

    이 과정을 통해 수직, 수평 및 음력 상태와의 관계와 같은 용어가 학생들에게 일반적으로 가르치는 주요 자음-조음 시스템에서 우연히 벗어남을 나타냅니다. 이 특정 언어는 생각에 통합 될 때 공예에 통찰력과 혁신을 전달할 수있는 개인적인 발전을 가져올 수 있습니다. 아이디어는 일반적으로 받아 들여지는 음악적 행동 개념을 형성하는 구획화되고 비 연속적인 요소보다는 만다라와 같은 단일성과 관련이 있습니다. Lydian Chromatic Concept는 그 본질 상 음악적 이해에 생명을 불어 넣는 데 도움이되는 새로운 전망을 제공합니다. 이것은 독립성과 자기 인식의 감각을 마스터해야합니다. 내부 초점의 경험을 통해 자신 만의 특이한 음악적 아이디어를 공식화 할 수있는 내 이로 지식을 "청각"함으로써이 책에 제시된 관계를 "시각화"하려고 노력하십시오. 이 초점은 작곡이나 즉흥 연주에 익숙한 피상적, 기계적 연관성과 많은 수준의 미묘함이 작용할 수있는 의식의 질을 해독하는 데 도움이 될 수 있습니다. 다른 사람들이 연주하고 작곡 한 것을 흉내내는 것만으로는 충분하지 않습니다.

    아이디어를 구현하는 동안 제공하는 에너지가 예기치 않은 발견의 문을 통과하게하는 개념을 소화하는 것에 대한 상호 태도를 채택하는 것이 유리할 수 있습니다. 컨셉으로 작업하면서 특정 목표를 갖는 것이 도움이 될 수 있습니다. 작곡가, 기악가, 즉흥가, 교육자, 편곡가 또는 이론가이든, 음악계 밖에서이 책을 읽더라도 목표를 찾으면이 지식을 실천하고 활용할 수 있습니다. 당신을 위해 일하십시오. 이 책을지도로 사용하여 관습적인 접근 방식을 넘어서는 것을 목표로 삼으십시오. 음악 톤 구성의 의미와 음악을 재생하거나 쓰는 이유에 대한 몇 가지 기본적인 질문을 검토해야합니다. 이 지식을 흡수하고 그 자체로 더 높은 규모의 모든 것을 산출하는 수동적 "do"의 실제 성과 같은 기본 원칙에 더 친밀 해지면서 (XNUMX 장), 당신은 타고난 자의 비전을 발굴하기 시작할 수 있습니다 당신의 음악 분야에서 "응답 능력". 본질적으로, 톤 조직의 리디안 반음계 개념은 우리가 숙달 할 수있는 자기 조직적이고 무한한 가능성을 만듭니다.

    허가에 의해 사용 : 개념 출판 © 2002 All Rights Reserved

    솔로 피아노를위한 "XNUMX 개의 수직 스케일"스위트 XNUMX 부 및 XNUMX 부

    분배기 3

  • 피아노

    피아노 콘서트홀 모바일피아노는 Andy Wasserman의 주요 악기이자 음악 작업의 핵심입니다. 그의 창조적 인 예술적 표현의 전체를위한 완벽한 수단입니다. 

    그의 솔로 피아노 작곡과 즉흥 연주 스타일은 자발성, 표현적인 뉘앙스 및 미묘함, 조화로운 친밀감, 리듬 적 복잡함, 세련된 다이나믹 그라데이션의 웅변 스펙트럼을 융합합니다.

    DwikeMitchellJazz 피아니스트 앤디와 스맨

    Andy Wasserman은 3 세에 피아노를 탐험하기 시작했고 7 세에 혁신적인 수업을 시작했습니다. Robert Pace 멀티 키 방식. 그는 맨해튼의 초등학교부터 고등학교까지 Anne Dodge와 함께 메트로폴리탄 음악 학교에서 피아노와 이론을 공부했으며, 재즈 피아노 거장과 30 년 동안의 삶을 변화시키는 관계를 발전 시켰습니다. 듀크 미첼. Mitchell은 그의 전기의 "New York"장에서 Andy 멘토링에 대해 설명합니다. 윌리엄 진저 제목은 "미첼과 러프."(사진 : Maestro Dwike Mitchell 및 AW)


    다가오는 솔로 피아노 콘서트 캘린더 : "듣기 경험"LIVESTREAM


    2021 년 XNUMX 월 업데이트 :Andy Wasserman의 2020 년 피아노 앨범“FLOWERS”와“THE SEVEN VERTICAL SCALES”중 두 곡은 SoloPiano.com에서 JAZZ 장르 카테고리의“ALBUM OF THE YEAR”후보에 올랐으며 재즈 피아니스트 Alan Pasqua의 아름다운 앨범“DAYDREAM”과 함께 후보에 올랐습니다. 피아노 솔로 음악의 예술성을 지속적으로 지원하는 SoloPiano의 모든 피아노 애호가, 감사하는 청취자 및 직원에게 감사와 기원을 전합니다!

    2021 년 XNUMX 월 업데이트 : 13 년 2020 월 XNUMX 일 Andy Wasserman의 피아노 솔로 라이브 스트림 콘서트 "PoleStar"의 뉴욕시 재즈 레코드 매거진 리뷰.  리뷰를 읽으려면 여기를 클릭하십시오

    2020 년 XNUMX 월 업데이트 : Andy Wasserman은 자신의 오리지널 음악인 SOLO PIANO 즉흥 연주, 작곡, Jazz 및 Blues가 아름답게 복원 된 25 년 Steinway Model "M"그랜드 피아노에서 연주 된 "The Listening Experience"라는 제목의 일요일 저녁 라이브 스트리밍 콘서트 시리즈 1924 회 연속을 축하했습니다. 여기를 클릭 이 이정표에 대한 자세한 내용은 Andy의 블로그 기사를 참조하십시오.

    이러한 프로그램은 무료이며보기 위해 등록하거나 로그인 할 필요가 없습니다.

    라이브 스트림을보고 보관 된 비디오 재생 목록에서 과거 공연을 보려면 여기를 클릭하십시오.


    Bands-In-Town에서 Andy Wasserman 음악 이벤트에 대한 현재 및 예정된 라이브 스트림 콘서트 업데이트를 보려면이 "트랙"버튼을 클릭하십시오.


    ~ 2020 년 신규 ~Andy Wasserman의 피아노 솔로, 작곡 및 편곡 전사 녹음에서. 이러한 비디오를 사용하면 스크롤하면서 오디오 트랙에 동기화 된 메모 별 필사본을 즐길 수 있습니다. 보고, 따르고, 들어보세요! 악보 PDF 파일 사용 가능! 스크립트 비디오를 보려면 여기를 클릭하십시오.


    Andy는 학위를 받았습니다 뉴 잉글랜드 음악원 재즈 작곡가의 보호자로서 조지 러셀 LCCOTO (Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization)는 Jeannette Giguere 씨의 지휘하에 고급 클래식 피아노 교육을 받았습니다.

    Wasserman은 표현력이 풍부한 피아노 터치와 인상적인 기술을 결합하여 그의 시그니처 사운드를 개발했습니다. 그의 공연은 그의 오리지널 작곡 재즈, 헐리우드 및 브로드 웨이 "American Songbook"유산의 독창적 인 편곡과 독특한 해석과 함께. 그는 현대적이고 전통적인 Chicago & Kansas City Blues와 Boogie Woogie 피아노 스타일, 'new age', 전통적인 표준 및 팝 레퍼토리에 정통합니다. 그의 리드미컬 한 발명품과 우아한 하모니는 과거와 현재의 훌륭한 음악 전통에 대한 생생한 경의를 표합니다. Wasserman은 1971 년부터 미국 전역에서 인기를 얻은 매우 존경 받고 경험이 풍부한 연주 음악가입니다.

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    그는 다양한 앙상블 환경에서의 경험 외에도 뉴욕시 최고의 솔로 피아노 및 전자 키보드 스타일리스트 중 한 사람으로 자리 매김했습니다. Wasserman은 미국 음악가 연맹 802 1987 년부터 1996 년까지 끊임없는 XNUMX 년간의 피아노 솔로 참여를 위해 뉴욕시의 UN 맞은 편에있는 United Nations Plaza Hotel의 Ambassador Room에서 매주 주말 Steinway 그랜드에서 공연했습니다. 그는 Grand Hyatt Hotel at the Grand Central Station, The River Cafe at the Brooklyn Bridge, Dish of Salt at Rockefeller Center, Manhattan 's Hotel Intercontinental 등 뉴욕시의 다른 훌륭한 시설에서 정기적으로 피아니스트로 일했습니다.

     2017 년 현재 Andy Wasserman은 클럽, 콘서트, 축제, 특별 행사 및 개인 파티에서 계속 공연합니다.

     

    그는 모든 스타일의 초급, 중급 및 고급 학생들을위한 피아노 경험이 풍부하고 수요가 많은 강사입니다. 딸깍 하는 소리 이 링크 Andy Wasserman과 함께 피아노 레슨을받는 것에 대해 더 배우고 싶다면 이 링크이 웹 사이트에서 피아노 레슨 시티 웹캠 화상 채팅, 전화 및 이메일을 통한 맞춤형 개인 실시간 온라인 음악 레슨 (인터넷 원격 학습)에 대한 자세한 정보는 웹 사이트를 참조하십시오. 학생 평가 후기를 읽으려면 여기를 클릭하십시오.


    밴드 캠프 헤더 배너

    ANDY WASSERMAN의 솔로 피아노 예술에 대한 최근 기록

    Andy Wasserman이 작곡, 편곡, 공연, 녹음 및 제작 한 모든 음악

    그의 최신 앨범을 들어보세요. 밴드 캠프

    각 앨범 주크 박스 플레이어에는 모든 트랙과 함께 전체 앨범 재생 목록이 포함되어 있습니다! 더 많은 트랙을 들으려면 각 플레이어의 오른쪽 하단에있는 "트랙 진행"화살표를 클릭하십시오.

     


    문화적 인식의 자녀

    AWlogo2web앤디는 엄마와 아빠를 통해 쇼 곡과 표준의 미국 노래 책 보물에서 지속적인 기초로 영양분을 키우고 양육했습니다.

    그들의 어퍼 웨스트 사이드 맨해튼 아파트 모든 예술 분야, 특히 훌륭한 음악에 대한 깊은 사랑과 헌신에 대한 미학적 정교함과 흔들리지 않는 존경심으로 삶이 활기를 띠게되었습니다. 식당 테이블 주위에서 저녁을 함께 먹는 것은 턴테이블에서 회전하는 최고의 브로드 웨이 음악 사운드 트랙 레코드와 함께 즐겁게 노래를 부르며 보내는 행복한 가족 시간이었습니다.

    1950 년대부터 1970 년대까지 Andy의 부모는 아들에게 브로드 웨이 쇼에 실시간으로 참석하고 맨해튼의 랜드 마크 박물관과 공공 문화 행사를 자주 방문하면서 수많은 클래식, 재즈 및 세계 음악 콘서트를 경험할 수있는 기회를 제공했습니다. 이 영감적인 육성은 오늘날의 예술가로 성숙하면서 Wasserman의 문화적 인식을 육성하는 데 기념비적이었습니다.


     다음은 59 개 트랙 컴파일 믹스입니다. SPOTIFY의 "THE BEST OF"Andy Wasserman

    청취의 즐거움을위한 5 시간 이상의 피아노 음악


    Andy Wasserman 스탠딩 바이 스타 인 웨이 그랜드 보더 LoRez GooglePost 웹 

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  • 개인 교습

    ANDY WASSERMAN 음악 학교

    존경 받고 공적 한 전문 음악가 ANDY WASSERMAN과 함께 일대일 학습

    40 년의 교육 경험; 2010 년부터 전세계 학생들에게 온라인 강의!

    비디오 채팅을 통한 실시간 음악 레슨

    수준, 음악적 취향, 선호하는 스타일 장르 및 목표에 맞게 맞춤화 및 맞춤화 된 인터넷상의 대화 형 개인화 된 교육!
    최첨단 오디오, 비디오 및 소프트웨어 교육 도구를 갖춘 첨단 첨단 온라인 교육 스튜디오입니다.

    ANDY와 대화 할 약속을 잡으려면 이 CONTACT ANDY WASSERMAN 링크를 클릭하십시오.연락처 양식 메시지를 보내려면.

    뮤지컬 아티스트이자 교육자 인 Andy Wasserman은 2010 년부터 전 세계 학생들 (모든 연령 및 모든 레벨)을위한 실시간 화상 채팅을 통해 대화 형, 맞춤형 및 개인화 학습 프로그램을 통해 개인 음악 레슨을 제공하고 있습니다. 딸깍 하는 소리 이 링크 이 웹 사이트에서 자신의 온라인 수업에 대해 자세히 알아보십시오.


    Andy Wasserman 온라인 음악 교사 설명 선 배너

    Andy Wasserman의 음악 커리큘럼 :

    악기 음악 레슨

    피아노 -초급, 중급 및 고급 수준; 모든 스타일 : 재즈, 클래식, 팝, 표준 및 쇼튠 등
    드럼과 퍼쿠션 -초급 및 중급 드럼 세트 : 모든 스타일; 서 아프리카 및 아프리카 쿠바 타악기
    전기베이스 -초급 모든 스타일 : 락, 팝, 재즈, 펑크, 힙합 등
    디지털 음악 기술 -음악 소프트웨어, 키보드 및 신스 프로그래밍, 전자 드럼, 루핑, MIDI, 녹음, Mac / Windows
    요법으로 음악-나이나 수준에 상관없이 특별한 도움이 필요한 사람들을위한 도구 수업

    관련 음악 연구에 대한 지침

    음악 이론 -정리, 즉흥, 작곡 이론의 기초; 모든 스타일의 음악에 대한 나만의 준비 만들기
    구성 및 배열-초급 및 중급부터 고급까지
    즉흥-모든 악기에서 초보자 및 중급부터 고급까지
    리듬 교육 -모든 악기 연주자와 보컬리스트

    공인 강사 조지 러셀의 토널 조직에 대한 리디안 크로마 틱 개념 -음조 중력의 예술과 과학


    Bands-In-Town에서 Andy Wasserman 음악 이벤트에 대한 현재 및 예정된 라이브 스트림 콘서트 업데이트를 받으려면 TRACK 버튼을 클릭하십시오.


    2020 년 20 월 현재 Wasserman은 주당 30-XNUMX 명의 사립 학생들과 함께 일합니다. 그는 화상 채팅, 전화 및 이메일을 통해 전 세계 학생들에게 맞춤형 온라인 음악 레슨을 제공합니다. 방문하시기 바랍니다 피아노 레슨 시티자세한 내용은 Andy Wasserman의 원격 교육 강의 전용 웹 사이트를 참조하십시오.

    뉴저지 북서부 지역 학생들을 위해, 그는 가장 편리하고 만족스러운 음악 교육 경험을 제공하기 위해 집으로 여행합니다.

    학생들이 Andy와 함께 일할 때 교육자 일뿐만 아니라 독창적 인 음악 제작에 관여하고 자신의 예술가의 진화에 지속적으로 집중하는 전임 전문 음악가와 함께 일함으로써 큰 ​​혜택을 얻을 수 있습니다. Andy는 그 헌신의 강점을 전달하여 학생들이 앞으로 나아갈 수 있도록 영감을주고 동기를 부여합니다. 음악은 전적으로 헌신입니다. 목표는 그것을 듣고 연주하는 것입니다. 이 "감성 지능"은 학생이 예술가단순한 음악가가 아닙니다.

    AWheadshotHandOnFaceWEB자유를 느껴 연락 앤디 면담을위한 약속을 정하기 위해-무료이며 의무 사항이 없습니다. 이 시점에서 예비 학생들은 등록, 수업료, 지불 일정 및 수업 물류에 관한 자세한 정책을 받게됩니다. 이 페이지를 아래로 스크롤하여 학생들의 평가를 읽습니다. 추가로 스크롤하면 자신의 코스에 대한 심도있는 정보가 악기 및 주제별로 설명되어 있습니다.

    Andy는 35 년 이상의 강의 경험을 가진 전임 전문 음악가이자 교육자로서 수준에 관계없이 모든 학생에게 개별적으로 접근합니다. 그는 선입견이 엄격한 프로그램을 가지고 있지 않거나 사람을 그의 방법론에 연결시키는 "쿠키 커터"계획을 사용하지 않습니다. 대신, 나이나 레벨에 관계없이 각 학생은 잠재력과 관련하여 학생의 관심사와 목표를 해결하고 자신의 강점과 독특한 재능에 적응하는 것을 봅니다.

    Wasserman의 사명은 각 학생의 타고난 재능을 키우고, 동기를 부여하고, 영감을주는 것입니다. 이것은 완전한 음악적 잠재력을 충족시키는 독특한 학습 프로그램을 만들어서 달성됩니다. 그는 자신의 음악 활동에 대한 헌신적 인 열정을 공유하여 각 학생에게 가장 생산적인 것을 찾는 과제를 해결함으로써 수업 중에 신선하고 활기찬 분위기를 조성합니다. 이 교육 철학은 학습 과정, 서적 및 커리큘럼 내용 측면에서 실험을위한 공간을 제공합니다. 목표는 학생이 음악 제작의 즐거움을 통해 학습의 열정을 불러 일으키는 긍정적 인 감정과 사고 방식을 활용할 수 있도록하는 것입니다.

    가르치는 다른 많은 전문 음악가들과 달리, 그는 고급 학생과 함께 일하는 것을 좋아할뿐 아니라 이전 경험이없는 아이들과 함께 일하는 것을 겸손하고 영광스럽게 생각합니다. 이것은 편안한 학습 분위기에서 분명하게 드러납니다. 음악 제작이 일상 생활을 풍요롭게 할 수있는 모든 것에 대한 사랑과 감사의 발전을 촉진합니다.

    악기에 대한 연구는 지능의 성장을 가속화하고 귀중한 인내의 미덕을 유지하면서 예민한 개인 징계를 확립합니다. 음악 듣기는 신경을 듣고 진정시키는 데 집중함으로써 음악 표현은 SEL (Social and Emotional Learning) 개발의 핵심 요소 인 자기 표현, 균형, 창의성 및 기쁨을위한 가장 건강한 배출구 중 하나입니다.

    또한 Wasserman은 발달 또는 신경 장애가있는 자, 특히 자폐증, 아스퍼거 증후군, ADHD 또는 학습 장애가있는 어린이를 포함하여 모든 연령대의 특수한 요구를 가진 사람들에게 음악을 가르치는 데 큰 성공을 거두었습니다. 자세한 내용은, 이 링크를 클릭하십시오. 이 웹 사이트에서 "Holistic Music Healing"페이지를 탐색하십시오.

    클릭 이 링크ANDY WASSERMAN의 개인 학생이 과거와 현재에 작성한 수많은 리뷰와 함께이 웹 사이트의 평가 페이지를 방문합니다.

    Andy Wasserman LinkTree 링크 배너

    이 날 자주 묻는 질문

    ""음악 배우기 "YouTube 동영상에 무제한으로 액세스 할 수 있고 스스로 가르치려고 할 때 경험이 풍부하고 자격을 갖춘 평생 음악 교육자 및 전문 음악가와 함께 음악을 공부하는 이유는 무엇입니까?"

    답은 이것입니다.

    음악은 추구해야 할 깊고 가치있는 주제입니다.

    깊은 주제는 깊이 연구되어야합니다.

    합당한 과목은 합당한 방식으로 공부해야합니다.

    즐겁고, 성취감 있고, 창의적이며, 연결되고, 진정성있는 방식으로 음악을 추구하기 위해 우리는 배우는 과정에 대해 진지한 의도와 헌신을해야합니다.

    그러기 위해서는 올바르게 연구해야합니다.

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    피아노 레슨

    피아노는 Andy의 기본 악기입니다.

    그는 50 년 넘게 피아노를 연주 해 왔으며 경험이 풍부한 다양한 교사들로부터 거의 30 년 동안 정식 수업을 받았습니다. Wasserman은 그의 훌륭한 멘토 인 Anne Bacon Dodge, Dwike Mitchell, George Russell 및 Jeannette Giguere로부터받은 풍부하고 다양한 지식을 학생들에게 전달합니다. 뉴 잉글랜드 음악원 (New England Conservatory of Music)을 졸업 한 앤디 (Andy)는 다양한 스타일의 장르에 정통하지만 많은 학생들은 재즈, 블루스, 즉흥 연주 및 독주 피아노를위한 준비를 할 수있는 능력과 경험을 바탕으로 그에게옵니다.

    . 이 링크 피아니스트로서의 Andy의 직업 경력에 대해 더 많이 배울 수 있습니다.

    Andy의 독창적 인 접근 방식과 오랜 테스트를 거친 교수법은 다음과 같은 필수 음악 교육 분야에 중점을 둡니다.

    • 중력과 이완으로 작업하여 다이나믹 한 표현력을 갖춘 훌륭한 피아노 터치 개발
    • 음악 패턴 인식; 언어로서의 음악 이론 이해
    • 리듬 훈련 : 짝수 및 홀수 미터에서 견고하고 안정적인 비트를 계산하는 방법; 음의 세분화에 중점을 둔 다양한 템포로 루바토, 스윙, 셔플 및 싱크로 피 네이션 시간 개발
    • 더 잘 듣는 사람이되고 귀로 노래를 재생하는 방법에 대한 자신감을 얻는 방법 : "듣게되면들을 수 있습니다!"
    • 자기 표현과 내면의 정서적 인식을위한 창의적인 활동으로 피아노 사용
    • 다양한 스타일과 장르의 광대 한 피아노 레퍼토리 구축
    • 앙상블, 리듬 섹션 및 잼 세션의 멤버로 연주하는 방법 이해
    • 반주자로 일하기위한 기술 – 자신의 노래 나 다른 사람을위한 것
    • 가족과 친구, 휴일 축하, 음악 리사이틀, 재능 쇼 등을 위해 공개적으로 선택한 레퍼토리를 즐기기 위해 편안하고 자신감을 느끼기 위해 필요한 많은 준비 및 리허설 기술 학습


    드럼과 타악기 레슨

    AWalexDrumLessonWEB동료 인간을 진정으로 돕기 위해 사람이 할 수있는 유일한 일은 리듬을 향상시키는 것이라고 고대 지혜 표현이 있습니다. 물론,이 원칙은 누군가의 발걸음에서 "바운스"또는 일상 생활의 리듬과 같은 가장 일반적인 의미의 리듬과 관련이 있습니다.

    Andy는 학생의 리듬 훈련, 믹싱 기술, 귀로 연주 및 음표 읽기에 높은 수준의 훈련을 제공합니다. 그는 펑크, 힙합, 록, 팝, 얼터너티브, 재즈 및 아프로 쿠바 스타일을 전문으로하여 모든 연령의 중급 학생부터 초급까지 구성되어 있습니다.

    그의 독특한 방법은 시간을 유지하거나 그루브를 연주하는 것 이상으로 드럼에서 표현할 수있는 음악성을 강화합니다. 그는 현재 모든 리듬 패턴을 구성하는 기본 범용 리듬 코드를 탐구하는 교과서에서 작업하고 있습니다.

    다중 악기 연주자 인 Andy는 종종 드럼 학생들과 함께 피아노, 키보드 및 / 또는 전기베이스를 연주합니다. 이를 통해 "리듬 섹션"의 소리와 작동 방식을들을 수 있습니다.

     

     ANDY의 교육 및 성능 배경은 드럼과 타악에 있습니다.

    PrecisionKitLogoTxtWEB

    • 5 학년부터 XNUMX 학년까지 학교 밴드의 드럼 학생과 연주자.
    • 드럼과 오케스트라 타악기 음악과 예술 학교 (맨해튼)에 합격.
    • 12 ~ 17 세 뉴욕시 지역의 다양한 록, 블루스 및 재즈 밴드의 드러머.
    • 7-10 학년의 오케스트라 타악기 (팀파니 및 말렛 악기)를 연주하고 연구했습니다.
    • 보이 스카우트 마칭 밴드의 올무 드럼에서 많은 뉴욕시 XNUMX 번가 휴가 퍼레이드에서 공연.
    • 비 서구 손 타악기, 드럼 키트 및 전자 드럼에 대한 수십 년의 개인 및 그룹 연구.
    • 그의 세계 음악 경험 예술 교육 콘서트에서 35 년 이상의 드럼과 타악기 연주

     (클릭 이 링크자세한 내용은)

     

     

     


    작곡, 정리, 이론 및 즉흥 수업

    Andy Wasserman은 뛰어난 BMI 작곡가이자 편곡자입니다 (클릭 이 링크 자신의 작곡 배경과 경험에 대한 자세한 내용은 자신의 음악을 만들고 싶은 야심 찬 음악가들에게 개인 레슨을 제공합니다. 그는 작곡 및 / 또는 편곡에 익숙하지 않은 초보자뿐만 아니라 이미 자신의 음악을 만들기 시작한 고급 음악가 및 작곡가를 환영합니다.

    그의 현재 작곡 학생들은 초등학교, 중학교 및 고등학교 수준의 학생들에게 동기를 부여하고 영감을 얻은 신진 작곡가와 성인 학생 및 전문 음악가로 구성됩니다.

    작곡에 관한 개인 레슨에는 조지 러셀의 리디안 반음계 개념-음조의 예술과 과학 수업이 포함됩니다. Maestro Russell은 New England Conservatory of Music의 Wasserman 작곡 및 이론 교수였습니다. 이 "개념"은 전통적인 서양 음악 이론에 대한 이전 연구가 거의 없거나 전혀없는 학생들에 의해 쉽게 동화됩니다. 음악 이론의 기본은 작곡을 연구하는 데 필수적이며, "개념"은 음악 자체가 타고난 구조에 대해 알려주는 것을 설명하는지도입니다.

    . 여기Andy Wasserman의 Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization의 작품에 대해 더 읽어보기

    Wasserman의 작곡 학생들은 자신의 목소리, 자신의 메시지 및 자신의 이야기를 찾도록 권장됩니다. 그는 그들에게 음악적 진실과 그 진실의 표현 사이의 장벽을 무너 뜨리는 데 가장 적합한 도구를 제공합니다. 그의 학생들은 악기, 앙상블 또는 보컬 그룹을 위해 독창적 인 작곡 또는 어떤 스타일의 장르에서 이미 존재하는 레퍼토리를 배열하는 방법을 배웁니다. 기보법 소프트웨어는 자신 만의 전문 악보를 만드는 최신 방법으로도 배웁니다.

    Andy Wasserman은 전통적인 서양 음악 이론과 George Russell의 Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization을 통해 음악의 의미를 학생들에게 가르치는 것을 전문으로합니다. 그는 악기 수업에 꽤 많은 이론적 정보를 포함하지만 음악 이론 연구에 중점을 둔 소수의 학생들과 함께 일하고 있습니다.

    또한 Andy는 음악가들에게 어떤 악기에서든 독창적으로 자유롭게 즉흥적으로 표현하고 표현하는 방법을 가르칩니다. 음악 이론과 즉흥의 두 가지 분야가 함께합니다. 음악 이론은 언어를 구사하는 방법을 배우고 즉흥적으로 새로운 언어로 말하고 싶은 것을 결정하는 것으로 생각하십시오.

    이러한 과목을 찾으려면 학생은 9 세 이상 악기에 대한 초급이어야합니다.

    누구나 현대 음악의 모든 스타일에서 즉흥 연주하는 법을 배울 수 있지만, 즉흥적 인 예술은 종종 재즈의 맥락에서 가장 적합합니다.

    이 연구에서 학생은 리드미컬 한 발명을 탐구하면서 일관되고 단순하며 의미있는 음악적 표현을 전달하는 문구를 듣고 작성하는 방법을 배웁니다. Andy는 자기 표현력과 창의성의 관점에서 오랜 시간에 걸쳐 검증 된 교수법으로 자신 만의 즉석에서 소리를 낼 수있는 도구를 제공합니다. 결국 그것은 즉흥 연주에 관한 것입니다. 음악 이론은 탐험의 여정을 탐색 할 수있는지도를 제공합니다. 이 레슨은 작곡가와 작곡가가 예술적, 미학적 판단을 습득하는 데 큰 도움이 될 수 있습니다.

    디지털 음악 기술의 교훈

    Andy Wasserman은 학생들에게 디지털 음악 기술을 가장 창의적이고 생산적인 방식으로 사용하는 기술과 과학을 가르치고 있습니다. 개별 학습 트랙으로 설계되거나 작곡, 정리, 이론, 즉흥 연주, 악기 음악, 녹음 및 제작 수업에 통합되었습니다.

    2017 년 현재, 모든 연령과 수준에서 누구나 현재 디지털 음악 기술을 대부분의 음악 작곡, 제작 및 성능 단계에 통합하는 것이 실용적이고 매우 경제적입니다. 음악가가 매일 사용할 수있는 도구는 그 어느 때보 다 쉽게 액세스 할 수 있고 저렴합니다. 디지털 음악 기술의 핵심은 개인용 컴퓨터입니다.

    Wasserman은 1986 년부터 유니콘 퍼포머 버전 1, 사운드 툴 버전 1 (나중에 오늘날 가장 인기있는 레코딩 소프트웨어 "Pro Tools"로 발전한)의 Macintosh Plus로 시작하여 음악 제작 및 제작에 개인용 컴퓨터를 사용해 왔습니다. , 피날레 버전 1 및 Akai S900 디지털 샘플러. 그는 지난 22 년 동안 진행된 수많은 기술 발전의 업그레이드에 적응했으며 현재 사용 가능한 모든 디지털 음악 하드웨어 및 소프트웨어 제품군을 최대한 창의적으로 사용합니다. 딸깍 하는 소리 이 링크 그 페이지를 아래로 스크롤하여 음악 기술 분야에서 Andy의 현재 작품을 읽습니다.

    Andy 's는 학생들에게 간단한 컴퓨터와 키보드 인터페이스로 자신 만의 디지털 음악 워크 스테이션을 만들고 사용하는 방법을 가르칩니다. 그런 다음 다음과 같은 학문 분야에서 음악을 응용할 수 있도록지도합니다.

    음악 표기법

    인쇄 된 음악을 전문적이고 명확하며 정확하게 보이게하는 소프트웨어를 사용하여 차트, 리드 시트, 구성 또는 배열을 표시하는 기술을 배우십시오.

    배열

    음악 시퀀싱 소프트웨어를 MIDI 키보드와 함께 사용하여 밴드, 합창단 또는 오케스트라의 다양한 악기를 다른 MIDI 채널에 할당하고 음악을 앙상블로들을 수 있습니다.

    식자

    디지털 음악 도구의 전체 스펙트럼을 활용하여 자신의 음악을 구성, 제작, 녹음 및 표시합니다.

    생산

    개념부터 인터넷의 최종 CD 또는 MP3 파일에 이르기까지 디지털 음악 기술을 제작의 모든 단계에 통합하는 방법을 배웁니다.

    녹음

    어쿠스틱 음악과 전자 음악의 트랙을 녹음, 편집 및 마스터하기 위해 저렴하고 전문적인 사운드 홈 워크 스테이션 및 미니 스튜디오를 구축하는 방법을 배웁니다.

    악기 음악

    모든 악기 연주자는 디지털 음악 기술을 사용하여 귀 훈련 및 리듬 훈련을 포함한 연습 루틴 및 연주 기술에서 표기법, 녹음 및 제작을 사용할 수 있습니다.

    음악 이론

    음악 이론의 학생들이 기초를 습득하고 그들의 기술을 연마하는 데 도움이되는 많은 소프트웨어 프로그램이 있습니다.

    화상 채팅을 통한 실시간 온라인 음악 수업

    신규 : 실시간 온라인 레슨 프로모션 비디오. 이 YOUTUBE 링크를 보려면 클릭하십시오!

    Andy는 실시간 스트리밍 비디오, 오디오 및 파일 공유를 통해 개인화 된 일대일 웹캠 개인 레슨을 위해 레코딩 스튜디오에서 고속 인터넷을 통해 뉴저지 외부의 학생들을 가르칩니다.

    이 온라인 원격 학습은 대면 웹캠 스트리밍을위한 무료 통화 서비스 플랫폼 Skype 화상 회의를 사용하여 액세스 할 수 있습니다. 통화 중에 레슨을 녹음하고 보관하여 나중에 참조 할 수 있도록 장치에 저장할 수 있습니다. 또는 원하는 경우 전화 및 이메일을 통해 연락 할 수도 있습니다.

    Wasserman의 스튜디오는 이더넷 유선 연결, XNUMX 개의 Hi-Def 웹캠 (얼굴과 Steinway 그랜드 피아노 키 간보기 전환) 스튜디오 콘덴서 마이크 및 부드럽고 우수한 사운드와 사진을위한 Pro-Audio USB 인터페이스를 구성합니다.

    Andy는 향상된 학습 경험을 위해 비디오 채팅을 보완하기 위해 요청에 따라 3 가지 무료 서비스를 제공합니다. 화이트 보드 웹 프로그램, 차트 및 악보를위한 오디오, 문서 업로드 및 텍스트 채팅 기능 (Andy는 Wacom Tablet을 통한 레슨 중에 실시간으로 화이트 보드에 그립니다); 음악 표기법 소프트웨어 파일 공유 및 각 학생마다 개별적으로 제작 한 맞춤형 비디오 및 오디오 연습 파일 용 클라우드 스토리지.

    여기를 클릭 그의 일대일 원격 교육 개인 레슨에 대한 자세한 내용과 Andy에게 직접 이메일 보내기 여기를 클릭 실시간 온라인 수업 전용 사이트에서이 사이트의 페이지를 보려면 :

    인터넷에서 대화 형의 맞춤형 교육을 제공합니다.

    온라인 음악 수업의 장점

    • 교사의 질 :  대부분의 교육자들은 자격이 낮은 교사와의 직접 수업보다 교사가 우수한 Skype 수업을받는 것이 낫다는 데 동의합니다.
    • 귀하의 요구에 가장 잘 맞는 검색 : Skype를 사용하여 새로운 교사를 찾는 것은 선택이 지역의 지리적 영역으로 제한되지 않기 때문에 검색 가능성을 넓 힙니다.
    • 올바른 선생님과 연결 : Skype는 학생들이 자신의 목표를 달성하는 데 도움이되는 전문 지식을 갖춘 최고의 교사를 찾을 수있는 기회를 제공합니다.
    • 수업 녹음의 이점 추가 : 학생들은 항상 직접 수업을 녹음 할 수 있지만 거의 발생하지 않습니다. 그러나 학생들은 화상 통화 중에 Skype에 연결되는 디지털 레코더 또는 무료 앱을 사용하여 나중에 검토하기 위해 Skype 수업을 쉽게 녹음 할 수 있습니다.
    • 즉각적인 연습 : 장거리 학생들은 아이디어가 신선하고 에너지 수준이 여전히 높은 경우 수업 직후에 연습 할 수 있습니다.
    • 예열 : 학생들은 수업을 시작하기 전에 악기를 예열하고 과제를 검토하고 Skype 수업 중에 자신의 악기를 연주 할 수있는 이점을 얻을 수 있습니다.
    • 학생 성적 향상 :연구 조사에 따르면 사람들은 수업 중 업무 외주의 산만 행동을 최소화하면서 웹캠을 통해 상호 작용할 때 매우 집중하는 경향이 있습니다.

    . 이 링크 Andy Wasserman의 PIANO LESSON CITY 웹 사이트를 방문하여 온라인 음악 레슨 전용

    Andy Wasserman의 국제 목록 방문 음악 교사 디렉토리 웹 사이트.

    온라인으로 매주 장거리 개인 수업을받는 성인 연구의 증언:

    Andy : 주간 온라인 Skype 화상 채팅 통화 중에 피아노에서 함께 시간을 보내 주셔서 감사합니다. 매일 차를 운전하면서 매주 수업을 기록하기 위해 녹음하는 오디오를 듣는 것을 즐겼습니다. 당신은 정말 재능있는 선생님이고 제가 당신의 신입생 중 한 명이지만 피아노를 치거나 작곡 할 때 이미 저에게 평온함, 자신감, 흥분감을 주셨습니다. 나는 당신과 George Russell의“음조 조직의 리디안 색채 개념”에 노출되어 매우 감사합니다.

    이 골드 로고를 클릭하면 앤디 워 저먼에게 연락 할 수 있습니다

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