• 색조 조직의 조지 러셀 리디안 반음계 개념

    색조 조직의 조지 러셀 리디안 반음계 개념

    공연가, 작곡가 및 교육자 인 Andy Wasserman은 1979 년 George Russell과 함께 집중적 인 개인 연구를 시작했으며 보스턴 뉴 잉글랜드 음악원에서 재즈 작곡에서 BM을 받았습니다. 그는 Russell과 그의 빅 밴드“The Living Time Orchestra”가 투어 중일 때마다 Lydian Chromatic Concept에서 Russell 씨의 수업을 가르쳤습니다.

    그 때부터 Andy는 Concept Publishing의 편집 조교로, Russell과 함께 "George Russell의 Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization-Tone Gravity의 예술과 과학"의 제 20 회 및 최종 하드 커버 버전에서 2001 년 이상 일했습니다. XNUMX 년 Concept Publishing 출판


    색조 중력

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조지 러셀의 리디안 반음계 개념

색조 조직의 리디안 반음계 개념 (LCCOTO) George Russell의 엄청난 삶의 진원지에서 최고를 공명합니다. 이 혁신적인 밴드 리더, 영향력있는 작곡가, 전설적인 교육자, 철학적으로 심오한 음악 마스터는 50 년 동안 자신의 비전 이론 시스템을 단조하고 관대하게 전파하는 데 지칠 줄 모르고 의도적으로 개발했습니다. Maestro Russell의 세계적으로 유명한 단일 이론은 음악이 자신의 타고난 자연과 상호 건축술에 대해 알려주는 음악에 대한 상호 연관되고 무한한 통찰력을 보여주는 객관적이고 밝습니다.

"개념"개방형 팬 스타일 기반을 구축합니다. 색조 중력 음악 내에서 핵심적이고 필수적인 움직이는 힘으로 작용합니다.

George Russell에 대한 자세한 정보는 찾을 수 있습니다 여기 자신의 개인 웹 사이트 및 LydianChromaticConcept.com, 공인 사이버 스페이스 홈 개념. 그의 하드 커버 책인 제 2001 판 (XNUMX)은 개념 출판 Amazon.com을 통해

이 페이지의 맨 아래로 스크롤하여 Russell 씨의 앙상블에서 연주하거나 함께 협력하거나 "The Concept"을 연구 한 많은 재즈 마스터 혁신가들이 선택한 지혜 인용문 모음을 읽습니다. 그들의 철학적 태도, 미적 감각 및 예술적 비전은 오늘날까지 전 세계 음악가들에게 계속 영향을 미치고 있습니다.

Andy Wasserman은 1982 년부터 조지 러셀 (George Russell)이 직접 "개념"을 가르 칠 수있는 인증을 받았을 때부터 색조 조직의 리디안 색채 개념에 대한 개인 레슨을 해오 고 있습니다. 그는 1980 년부터 2009 년에 Russell이 죽을 때까지 Maestro Russell의 편집 조교였습니다. Andy Wasserman의 사교육에 관한 정보를 찾을 수 있습니다 여기. 그는 화상 채팅, 전화 및 이메일을 통해 전 세계 학생들에게 맞춤형 온라인 개인 레슨을 제공합니다. Andy의 맞춤형 인터넷 원격 학습 음악 코스 전용 웹 사이트를 볼 수 있습니다 이 링크에서.

Wasserman의 주요 목표는 Russell과 그의 아내 Alice Norbury Russell이 공유하고자 의도 한대로 귀중한 혁신의 전달을 명시 적으로 지정함으로써 George Russell의 삶의 일의 완전성, 진실성 및 순결을 유지함으로써 미래 세대를위한 기념비적 유산을 존중하고 존중하는 것입니다 .

다음은 Andy Wasserman과 Lydian Chromatic Concept에 대한 그의 작업에 관해 Russell이 작성한 추천서입니다.

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배경 이야기

Wasserman은 1959 년 Decca Records LP "뉴욕, 뉴욕"(왼쪽의 비닐 LP 라벨 사진) 맨해튼에서 자란 뉴요커 출신 인 Andy는이 화려한 작품의 메시지, 음악, 소리 및 감정과 강한 연관성을 느꼈습니다.

조지 러셀의 음악에 대한 가장 포괄적이고 민감한 리뷰 중 하나는 "뉴욕, 뉴욕"녹음은 Steven Cerra에 의해 이루어집니다.이 유익하고 잘 쓰여진 기사를 읽을 수 있습니다. 이 링크 ~로 재즈 프로필 블로그 27 년 2013 월 XNUMX 일에 게시 된 위치 또는이 사이트의 텍스트 만 이리.

Andy는 1978 년에 New England Conservatory of Music에 등록하기 위해 보스턴으로 이사하기로 결정했습니다 (NEC)는 오랜 재즈 연구부 교수 인 George Russell의지도하에 절제에 대한 최종 목표를 가지고 있습니다.

그는 보스턴에서 오디션으로 마에스트로 러셀을 위해 빌리 스트라 호른 작곡의 독창적 인 솔로 피아노 메들리 배열을 수행했으며, 러셀의 서면 평가 승인으로 재즈 작곡 부문에서 정규 학생으로 승인되었다. : 조화로운 조화와 오케스트레이션. "

Wasserman은 NEC에 참석하는 동안 Russell의“Living Time Orchestra”가 국제 콘서트 투어에있을 때마다 Lydian Chromatic Concept에서 Russell 씨의 클래스 대체 강사로 인턴하여 네 번째이자 마지막으로 편집자 보조로 다양한 출판 책임을 수행했습니다. "개념"에디션.

그는 1982 년 재즈 작곡에서 음악 학사 학위를 받았으며 George Russell의 직접 인증과 함께 개인 및 세미나에서 "The Concept"을 가르 칠 수있는 인증을 받았습니다. 그는 조지와 앨리스 러셀이이 매우 의미있는 일을 보존하고 전파하는 데 도움을 준 영광을 가지고 있습니다.

Andy Wasserman은 George Russell이 선택하고 인증하고 승인 한 소수의 사람들 중 한 명으로, 자신의 작품을 가르치고 공유하려는 의도대로 정확하게 표현합니다. 딸깍 하는 소리 여기 앤디가 캘리포니아 버클리에있는 재즈 스쿨 (현재 캘리포니아 재즈 음악원)에서 준 세미나에서 포스터를 보려고합니다.

George Russell은 Lydian Chromatic Concept뿐만 아니라 음악 작곡의 예술과 과학 분야에서도 Andy의 멘토였습니다. 그것에 대해 더 읽어보기 여기.


수직 인에게 환호

조지 러셀은 키가 크고 단호한 수직 남자그는 그가 인정하고, 듣고, 강력하고 변화하는 자기 중심에 자신의 미분 된 관심을 주었다는 것을 의미합니다. 이것은 매우 의미있는 내부 프로세스입니다-그의 본질- 매일 매일 그를 인도했습니다. 그의 삶에는 매우 높은 수준의 무결성, 세련미 및 우수성이 널리 퍼졌습니다. 아름다움, 진실, 선은 다른 무엇보다 우선합니다.

현대 재즈의 진화에서 영향력 있고 진정으로 혁신적인 인물 인 George Russell (23 년 1923 월 27 일 – 2009 년 XNUMX 월 XNUMX 일)은 가장 위대한 작곡가 중 한 사람이자 가장 중요한 이론가였습니다. 그의 색조 조직의 리디안 반음계 개념는 1953 년에 처음 출판 된 Miles Davis와 John Coltrane이 개척 한 모달 음악의 위대한 길을 개척 한 것으로 여겨집니다.

1950 년대 이후 대부분의 재즈 음악의 가장 중요한 발전은 모달 즉흥, 전자, 아프리카 폴리 리듬, 자유 형식, 기 조성에서 재즈 록에 이르기까지 Russell의 개척 작업에 의해 한 단계 더 발전했습니다. 러셀 생활 시간 오케스트라 런던의 Barbican Center와 Queen Elizabeth Hall, 파리의 Festival d' Automne 및 Cîté de la Musique, Tokyo Music Joy 등 전 세계에서 공연을했습니다. 리더로서의 경력에는 30 개가 넘는 녹음의 LP 및 CD에 대한 주요 레이블 릴리스가 포함됩니다., Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach 및 Jan Garbarek과 같은 음악가들과 함께 작업합니다.

Russell의상은 다음과 같습니다.

  • MacArthur 친교 "천재"보조금
  • 국립 예술 재단 (NEA) American Jazz Master Award
  • 음악 작곡의 두 구겐하임 el 로십
  • NEA 보조금 XNUMX 개
  • 그래미 후보 XNUMX 명
  • 아메리칸 뮤직 어워드
  • 영국 재즈 상
  • 케네디 센터 리빙 재즈 레전드 어워드
  • 스웨덴 재즈 연맹 평생 공로상
  • 스웨덴 왕립 음악원 선거

뉴 잉글랜드 음악원은 Russell이 재즈 부서에서 2005 년을 가르친 후 교수진에서 은퇴 한 후 30 년 George Russell에 명예 음악 박사 학위를 수여했다. New England Conservatory에서 Maestro Russell의 작업에 대해 자세히 알아보십시오 여기.

Russell의 음악 작곡위원회에는 영국 문화원, 스웨덴 방송, 글래스고우 국제 축제, 바비 칸 센터 및 매사추세츠 예술위원회가 포함됩니다.

그는 전 세계에서 가르쳤으며 핀란드어, 노르웨이어, 덴마크어, 스웨덴어, 독일어 및 이탈리아어 라디오의 초청 지휘자였습니다. Russell은 National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting 및 BBC의 다큐멘터리 주제였습니다.

"조지 러셀 : 미국 작곡가의 이야기" Duncan Heining은 2009 년 XNUMX 월 Scarecrow Press가 아프리카 계 미국인 문화 이론 및 문화 유산 시리즈의 일부로 출판 한 그의 삶과 음악에 대해 작성된 승인 된 전기입니다. 이 책은 수여되었다 2010 ARSC 우수상 수상자 / 최종 자 : 기록 된 재즈에서 최고의 역사 연구 카테고리.

이 책에 대해 더 자세히 알아볼 수 있습니다 이 링크에서. 또한 2011 년에 출판 된 심층 기사 재즈 검토 Andy Wasserman과의 인터뷰를 포함하여 George Russell의 삶과 음악에 대한 토론이 게시되었습니다. 여기.


의 음악 부문 의회 도서관 1999 년 XNUMX 월 조지 러셀을 기리는 프로그램 노트에 포함 할 수있는 에세이를 작성했습니다. 생활 시간 오케스트라 워싱턴 DC에있는 도서관의 역사적인 Coolidge 강당에서 콘서트. 이 링크를 클릭하여 ESSAY를 PDF 형식으로 읽으십시오.


색조 중력의 예술과 과학

조지 러셀 총 조직의 리디아 크로마 틱 개념-음조의 예술과 과학 역사상 가장 중요한 음악 이론 중 하나입니다.

책 표지자주 묻는 질문

1. 색조 구성의 리디안 반음계 개념은 무엇입니까? Tonal Organization의 Lydian Chromatic Concept는 음악 이론과 George Russell의 삶의 일입니다. 그것은 1950 년대 초반부터 계속 진화 한 상태에있었습니다. 가장 최근에 발표 된 Fourth Edition (2001)의 제목은“Volume One : 예술과 과학의 음력 중력”입니다. 이 새로운 간행물은 이전 판을 능가하는 매우 포괄적이고 체계적인 방식으로 작품을 제시합니다. 이 지식 체계에 익숙한 대부분의 사람들은이 개념을 단순히“개념”이라고합니다.

2. 리디안 반음계 개념의 목표는 무엇입니까? The Concept의 주요 목표는 가능한 가장 객관적인 관점에서 모든 음악 활동 (예 : 멜로디, 하모니, 리듬 및 형식)의 동작을 파악하는 것입니다. 작곡, 즉흥, 분석에 대한 지침으로 작용하는 법률의 틀을 도표화하여 음악의 "유전 코드"내에서 관찰 한 내용을 문서화하려고합니다. 그것의 목적은 모든 도로의 위치를 ​​알려주지 만 어떤 도로를 가져갈지는 알려주지 않는 음악 우주의 로드맵을 제공하는 것입니다.

3. Lydian Chromatic Concept와 다른 모든 음악 이론의 주요 차이점은 무엇입니까? 다른 음악 이론과 달리 Russell의 개념은 음악의 원동력으로 중력을 설정합니다. ITSELF가 우리에게 자체 원소 구조에 대해 알려주는 음악을 추구함으로써 The Concept는 중력 톤이 자체적으로 조직 된 통일 순서로 존재한다는 것을 상상하는 데 필요한 수단을 제공합니다. 이 개념은 다른 음악 이론의 발견과 공헌을 반증하는 것이 아니라, 진실이 음의 중력과 관련하여 어디에 있는지를 설명합니다.

4. 톤 중력이란 무엇입니까? 음의 중력은 Lydian Chromatic Concept의 핵심입니다. 간단히 말해, 중력의 기본 구성 요소는 완벽한 3 분의 XNUMX 간격입니다. 서양 음악의 동일한 템퍼링 튜닝 내 모든 톤은 Lydian Scale의 강장제 (또는 "DO") 인 무게 중심에 가까워 지거나 멀어 지므로 다른 모든 톤과 관련이 있습니다. 수직, 수평 및 Supra-Vertical의 XNUMX 가지 톤 중력 상태가 있습니다.

5. 이 개념에서 리디안 척도가 가장 중요한 이유는 무엇입니까? 리디안 스케일은이 음악 이론 시스템의 기본 스케일로 선택되지 않았는데, 이는 좋은 소리 나 주관적 또는 역사적 중요성을 가지고 있기 때문입니다. XNUMX 분의 XNUMX의 간격이 색조 중력의 구성 요소이기 때문에, 연속적인 XNUMX 분의 XNUMX에 의해 생성 된 XNUMX 톤 스케일은 가장 수직적으로 통일 된 고조파 차수를 설정하여 중력이 XNUMX 분의 XNUMX의 단일 리디안 토닉으로 되돌아갑니다. XNUMX 개의 오름차순 연속 XNUMX 분의 XNUMX (즉, C, G, D, A, E, B, F #)이 단일 옥타브 내에 배열되면 결과는 리디안 스케일입니다.

6. Lydian과 Major Scale의 근본적인 차이점은 무엇입니까? 이전 질문에 대한 답변에서 설명한 바와 같이, Lydian Scale에는 스케일의“DO”로 알려진 하나의 토닉이 있습니다. 메이저 스케일은 일 조음 (의미 : XNUMX 토닉) 스케일로 알려져 있습니다. 따라서이 두 척도 사이의 본질적인 차이는 리디안 (단일 강장 척도)이 그 자체와 단합 된 상태에 있고, 두 강장제와 함께 메이저 스케일이 해결 중이라는 것입니다.

7. 리디안 반음계 란 무엇입니까? Lydian Chromatic Scale은 모든 자체 톤이 먼 자기에 가까운 Lydian 토닉과 관련되어있는 전체 자체 구성 톤 중력장의 가장 완벽한 표현입니다.

8. 개념의 근간이되는 역사적, 음향 적 토대가 있습니까? 최근에 출판 된 콘셉트 에디션은 콘셉트의 근간이되는 역사적, 음향 적 토대에 관한 심도 깊은 토론에 들어갑니다. 이러한 아이디어는이 이론의 중요성을 이해하는 데 중요하며이 웹 사이트에 게시하기에는 너무 복잡하고 정교합니다. 이 책은 이러한 특정 주제를 이전 판보다 훨씬 광범위하게 제시합니다.

9. Lydian Chromatic Concept를 연구하면 누가 가장 많은 혜택을 볼 수 있습니까? The Concept의 아름다움 중 하나는 음악가와 비 음악가 모두를 위해 설계되었다는 것입니다. 그것의 기여는 모든 음악적 장르의 음악과 모든 시대와 관련이 있습니다. 서양 음악을 넘어 서양의 비 서구 음악 형식까지 확장되어 있습니다. The Concept의 대부분의 학생들은 작곡가, 즉흥 연주자 및 기존 음악 작곡의 분석에 관심이있는 사람들입니다. 음악 이외의 많은 사람들은 음의 중력에 대한 객관적인 관점으로 인해 The Concept에 이끌립니다. 재즈 혁신가, 작곡가 및 밴드 리더로서의 George Russell의 잊을 수없는 마크는 (이론가로서의 그의 작업과 함께) 1950 년대 초반까지 거슬러 올라가는 재즈의 개발과 본질적으로 관련된이 작업을위한 전 세계 플랫폼을 확립했습니다.

10. 컨셉의 학생은 기존의 서양 음악 이론에 대한 기존 지식을 버려야합니까? 이 작품의 학생들은 Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization의 아이디어에 자신의 음악적 관점을 적용 할 수 있습니다. 예를 들어, JS Bach와 Maurice Ravel의 구성 분석은 음량의 포괄적 인 특성을 강화하기 위해 현재 볼륨에 포함되어 있습니다.

GeorgeAndy1996cropWEB11. 현재 개정판이 이전 개정판과 크게 다른가요? 예. 일반적으로, 톤 조직의 Lydian 색채 개념 (1953 년으로 거슬러 올라간)의 이전 판은 즉흥적 인“방법”측면에 초점을 맞추 었습니다. 보다 강력하고 포괄적이며 상세한 현재 볼륨은 학생을위한 철저한 분석, 척도, 배경 정보 및 시험 예를 통해 이전에 출판 된 깊이와 치수를 추가하지 않습니다.

12. Lydian Chromatic Concept의 음악적으로 고려해야 할 사항은 무엇입니까? 조지 러셀 (George Russell)의 음조 조직에 대한 리디안 색채 개념은 음향학, 물리학, 세계 문화 및 정치사 과학과 깊은 관련이있는 음악 이론의 일반적인 매개 변수를 훨씬 뛰어 넘습니다. 이 프레임 워크는 재즈 혁신가들의 계보만큼 견고한 유럽 고전 전통을 포함하는 서양 음악과 비 서양 음악의 거의 모든 스타일 음악에 적용 할 수 있습니다. 밀교적인 측면에서, "개념"은 심리적 학문 및 영적 경로와 연결되어 예술적 프로세스에 중요한 내부 및 외부 음악 외 요소 사이의 균형을 육성합니다.

13. 음악과 심리학 사이에 The Concept에 어떤 관련이 있습니까? 심리학과 영성에 기초가없는 예술 형식이나 이론은 완전하지 않습니다. 예술가들은 대부분 창의적이고 창조적 인 과정을 투명하고 무형의 용어로 묘사합니다. 전부는 아니지만 대부분의 음악 이론 시스템은이 핵심 내부 요소의 포함을 무시하도록 선택했다. Russell의 시스템은“개념”의 각 학생이 자신의 아이디어와 경로를 탐구하도록 권장하지만, 특정 심리적 관점과 고대의 지혜 전통과 자신의 '본질'과 '인격'사이의 관계에 기초한 많은 강력한 아이디어를 자유롭게 논의합니다. 고대의 심리 시스템은 사람의 마음과 존재의 진화와 규모, 조화, 수직 및 수평과 같은 은유 적 용어 사이에 유사점을 두었습니다.

14. 기존의 교육 기관에서 리디안 색채 개념을 가르쳤습니까? Russell은 유명한 Lenox School of Jazz에서 핵심적인 역할을 수행했으며 30 년 넘게 보스턴의 New England 음악원에서 The Concept를 가르쳤습니다. 그는 전 세계에서이 작업에 세미나를 주었으며 수많은 사립 학생들을 개인적으로지도했습니다. Lydian Concept는 매사추세츠 대학과 인디애나 대학, Longy School of Music, 오스트리아의 Josef Hauer Konservatoriums에서 공인 된 교사들에 의해 진행되고 있습니다. 이전에 발표 된이 책은 지난 40 년 동안 전 세계의 대학에서 LCCOTO를 가르치는 데 사용되었으며 현재 미국, 유럽 및 일본에는 조지 러셀의 공식 인증을받은 소수의 강사가 있습니다. 개념을 가르치기 위해.

분배기 2

Andy Wasserman이 저술 한 다음 텍스트는 조지 러셀의 리디안 (Rhodian Chromamatic Concept of Tonal Organization)-볼륨 2001, 음조의 예술과 과학 (Fourth Edition, XNUMX, Concept Publishing Company)의 출판물에서 현재의 서문입니다.

GeorgeLeadsPathWEB머지 않아 스스로를 발견하게 되듯이, Lynal Chromatic Concept of Tonal Organization은 새로운 방식으로 생각해야합니다. 당신이 개념에 당신이 아는 것을 가져올 것이 불가피하지만, 톤, 스케일, 화음 및 모드가 톤 중력의 원리 내에서 공명하는이 음악적 풍경의 극적인 차이를 곧 깨닫게 될 것입니다. 이것이 당신과 당신의 음악 안에서 작동하기 시작하려면, 당신은이 아이디어들에 완전한 개방성과 관심을 주어야하며, 심지어 짧은 순간이라도 서양 음악의 이론적 기초에 대한 선입견을 놓아 두는 것이 좋습니다. Lydian Chromatic Concept의이 책에 나타나는 지식은 Concept의 학생들이 자신의 음악적 관점을 이것에 적응시킬 수 있도록 매우 조심스럽게 증류되었습니다.

개념의 근본에있는 통일 된 아이디어의 핵심은 음악을 더 깊은 의미의 영역으로 옮길 가능성이 있습니다. 그러한 가능성을 열려면 인내심, 집중된 생각, 헌신적 인 연구가 필요합니다. 그러므로 이러한 아이디어를 지적이나 감정적으로 너무 좁은 근거로 동화 할 수는 없다는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 여기에 제시된 용어와 구조를 흡수하려는 노력을 통해 음악적 기초를 강하게하고 음악과 음악을보다 지능적으로 연결할 수 있습니다. 개념의 통일성이 당신의 실제적인 이해에 침투하기 시작하면, 그 안의 모든 것이 유용 해집니다. 그것은 그 메시지가 당신이 생각하고 느끼는 것들에 음악적, 심리적으로 질문하도록 도전하는 것입니다. 이러한 이유로, 대부분의 음악이 혁신과 우수성에서 멀리 떨어져있는 세상에서 자신에게 진실한 무언가를 찾는 정서적으로 수용적인 입장에서 컨셉을 수용하는 것이 중요합니다. 그러기 위해서는 자기 동기 부여에서 나오는 것을 배우려는 의지가 필요합니다. 컨셉은 음악이 우리에게 말할 수있는 큰 가치가있는 것들, 즉 조직과 중력의 의미에 관한 것을 해석하고 번역하는 독특한 방법을 가지고 있습니다. 그것의 목적은 음악적 진술의보다 객관적인 성취를 불러 일으키는 미적 판단과 분별력을 행사함에있어 더 큰 자유를 향한 새로운 길을 창출하는 것이다. 개념 연구에 집중 한 초점,주의 및 의식은 적용하는 음악적 스타일의 장르에 상관없이 음악적 이해의 더 큰 의미와 확장을 발견 할 것입니다.

이 과정을 통해 수직, 수평 및 음력 상태와의 관계와 같은 용어가 학생들에게 일반적으로 가르치는 주요 자음-조음 시스템에서 우연히 벗어남을 나타냅니다. 이 특정 언어는 생각에 통합 될 때 공예에 통찰력과 혁신을 전달할 수있는 개인적인 발전을 가져올 수 있습니다. 아이디어는 일반적으로 받아 들여지는 음악적 행동 개념을 형성하는 구획화되고 비 연속적인 요소보다는 만다라와 같은 단일성과 관련이 있습니다. Lydian Chromatic Concept는 그 본질 상 음악적 이해에 생명을 불어 넣는 데 도움이되는 새로운 전망을 제공합니다. 이것은 독립성과 자기 인식의 감각을 마스터해야합니다. 내부 초점의 경험을 통해 자신 만의 특이한 음악적 아이디어를 공식화 할 수있는 내 이로 지식을 "청각"함으로써이 책에 제시된 관계를 "시각화"하려고 노력하십시오. 이 초점은 작곡이나 즉흥 연주에 익숙한 피상적, 기계적 연관성과 많은 수준의 미묘함이 작용할 수있는 의식의 질을 해독하는 데 도움이 될 수 있습니다. 다른 사람들이 연주하고 작곡 한 것을 흉내내는 것만으로는 충분하지 않습니다.

아이디어를 구현하는 동안 제공하는 에너지가 예기치 않은 발견의 문을 통과하게하는 개념을 소화하는 것에 대한 상호 태도를 채택하는 것이 유리할 수 있습니다. 컨셉으로 작업하면서 특정 목표를 갖는 것이 도움이 될 수 있습니다. 작곡가, 기악가, 즉흥가, 교육자, 편곡가 또는 이론가이든, 음악계 밖에서이 책을 읽더라도 목표를 찾으면이 지식을 실천하고 활용할 수 있습니다. 당신을 위해 일하십시오. 이 책을지도로 사용하여 관습적인 접근 방식을 넘어서는 것을 목표로 삼으십시오. 음악 톤 구성의 의미와 음악을 재생하거나 쓰는 이유에 대한 몇 가지 기본적인 질문을 검토해야합니다. 이 지식을 흡수하고 그 자체로 더 높은 규모의 모든 것을 산출하는 수동적 "do"의 실제 성과 같은 기본 원칙에 더 친밀 해지면서 (XNUMX 장), 당신은 타고난 자의 비전을 발굴하기 시작할 수 있습니다 당신의 음악 분야에서 "응답 능력". 본질적으로, 톤 조직의 리디안 반음계 개념은 우리가 숙달 할 수있는 자기 조직적이고 무한한 가능성을 만듭니다.

사용 권한 : 개념 게시 © 2002 판권 소유

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