댄서를위한 음악

Andy Wasserman은 사람들이 춤추고, 움직이고, 안무하기를 원하는 음악을 만들고 연주하는 것을 전문으로합니다. 솔로이스트, 반주자, 작곡가 / 아르헨 지, 레코딩 아티스트 및 뮤지컬 디렉터의 역량으로 다양한 댄서 및 댄스 회사와 수십 년 동안 협력 해 왔습니다.

Andy는 The Copasetics (Cookie Cook, Honi Coles, Bubba Gaines, Buster Brown, Ernest)가 포함 된 최고의 안무가 및 댄스 아티스트를 위해 Jazz, Tap, African, Modern 및 Improvisational 관용어에서 독창적 인 음악 반주를 라이브로 녹음하고 녹음합니다. "Brownie"Brown and Gip Gibson), Savion Glover, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Jane Goldberg, Jason Samuels, Sam Weber, Fayard Nicolas, Acia Grey, Brenda Buffalino, Katherine Kramer, Robert Reed, Omar Edwards, Dormeshia Sumbray-Edwards, Shelley Oliver, Van Porter, Ardie Bryant 및 Nicole Hockenberry 등이 있습니다.

그는 재즈 탭 댄스 페스티벌의 음악 감독이자 반주자로 광범위한 작업을 해왔다. 또한 음악과 춤 사이의 깊은 관계를 해결하기 위해 Andy는 "Music for Dancers"라는 제목의 CD와 함께 코스와 책을 만들었습니다. 모든 댄스 스타일에 적합하지만 재즈 리듬 탭 댄스의 매체에 적합합니다. Andy는 리듬 폭발 (몬테 나주 보즈 먼), 뉴욕시의 "Tap City"축제 및 세인트 루이스 탭 페스티벌을 포함한 수많은 댄스 페스티벌에서이 과정을 가르쳤습니다.

Andy의 피아노 반주는 비디오 다큐멘터리 "Great Feats of Feet"에서 리허설 피아니스트로서 Copasetics와 함께보고들을 수 있습니다. 그는 댄서 인 Sandra와 Gip Gibson을 백업 한 "Chocolateers Band"에서 피아노를 연주했으며 뉴욕시와 Jacobs Pillow에서 공연하는 Jane Goldberg의 탭 댄스 쇼 뮤지컬 디렉터였습니다. Andy는 매주 뉴욕, 뉴저지 및 매사추세츠의 주요 댄스 학교에서 수많은 댄스 수업을위한 피아노 및 타악기 반주자로 10 년 이상 근무했습니다.

Andy Wasserman은 현재 다음과 같은 협업에 사용할 수 있습니다.

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다음은 전문 댄서 및 교육자가 작성한 편집 논문에서 발췌 한 내용입니다. 예카테리나 쿠즈네초바 그녀가 참석하여받은 영감을 설명 Wasserman의 XNUMX 일 워크숍 시리즈 "댄서들을위한 음악"과 그녀의 프로세스에 기여 "One"이라는 새로운 프로젝트 안무 (2006, 앵커리지 알래스카 대학교) :

이전의 다른 작품들과 마찬가지로,이 프로젝트는 댄서, 안무가, 교육자 및 인간으로서 내 인생에서 몇 가지 중요한 변화의 촉매제 역할을했습니다. "One"에 대한 초기 동기는 2005 년 여름 몬태나의 보즈 먼에서 열린 리듬 폭발 (Rhythm Explosion)이라는 댄스 페스티벌에서 경험 한 것입니다. 거기에있는 동안 저는 많은 생각, 아이디어 및 사건에 영감을 받았지만 "One"을 만드는 것과 관련하여 가장 중요한 경험은 댄서를위한 음악축제의 뮤지컬 감독 Andy Wasserman이 제작하고 가르쳤습니다.

수업의 성격은 같은 오래된 질문을 제기했습니다. 왜 우리는 예술가로서 우리가하는 일을합니까? 진리의 표현에 반대되는 진리는 무엇입니까? 음악이란? 댄스 란? 이 질문들에 대한 답을 찾는 것은 계속해서 원을 그리며 마음을 사로 잡을 수있는 길이 될 수 있지만, 대신에이 여행은 정말로 나의 존재의 새로운 영역으로 나아갔습니다. 나는 학습자, 예술가 및 사람으로서 개념적으로, 육체적으로, 영적으로 참여한 느낌이 들었습니다. 여러 가지면에서 깨어 난 경험이었습니다. 수업 시간에 거의 매일 아침 울었습니다.

예를 들어, 마지막 두 번째 회의에서 Andy는 리듬 "다운 비트"의 개념과이를 찾는 방법에 대해 이야기했습니다. 그는 다음과 같은 설명을했다 : 통일, 인생의 쇠약, 리듬 중력에 긴장을 풀거나 단순히 감정에 깊은 감정을주는 것-사랑에 빠지는 느낌과 비슷하다.

그 수업이 끝날 무렵, 우리는 앤디 주위를 돌면서 눈을 감고 그가 젬베 드럼 연주를 듣고 눈을 감았습니다. 나는 몸을 다리처럼 느끼는 것을 기억합니다 – 드럼의 리듬, 내 마음, 중력, 하늘, 사랑, 고통, 모든 사람과 주변의 모든 것들과 관련이 있음을 느꼈습니다. 나는 방의 물리적 한계를 훨씬 뛰어 넘는 연결된 구조를 보았다. 나는 내 몸을 통한 피의 맥동과 심장 박동을 느꼈다. 그 순간, 나는 위, 주변 및 아래 공간과의 친밀한 관계에 대해 의심의 여지가 없었습니다.

그 후 즉시 나는 뜨거운 눈물의 간헐천처럼 느껴졌습니다. 몇 분 안에 내 과거와 현재가 함께 모여 미래를 반향했습니다. 아마도 그것은 내가 더 개방적이고 모든 것이 내 존재와 관련이 있다는 것을 듣고 기꺼이 들었 기 때문일 것입니다. 그 이후로 매일 나는 그 순환 에너지에 대해 더 많이 알고있는 것 같습니다 – 모든 것과 모든 사람에 대한 나의 연결. 그것은 공기와 혈액을 순환시키는 더 큰 심장의 리듬을 듣는 것과 같습니다. 이것은 나의 춤과 음악, 그리고 나의 삶입니다. 이것이 내가 예술가, 교육자, 인간으로서 내가하는 일을하는 이유입니다.

사물의“왜”와“어떻게”에 대해 비판적으로 생각하게 한 또 다른 개념은 여러 차원의 시간에 관한 것이 었습니다. 나는 무용수와 안무가로서 이러한 아이디어를 탐구 한 적이 있었지만, 이것이 나에게 어떤 영향을 미쳤는지는 전혀 생각하지 못했습니다. 예를 들어, 즉흥 연주가 수직적 인 시간에 존재한다면, 기억과 사랑과 지혜는 어떻습니까? 이것들은 시간 차원이 있습니까? 시간이 존재한다는 것을 어떻게 알 수 있습니까?

중심, 시간, 느낌, 가치, 이미지 및 소리에 대한 새로운 인식으로 인해 나는 인간 대화에 더 관심을 갖게되었습니다. 나는 저의 일상과 밤에 동반되는 모든 소리와 교향곡을 듣고 싶습니다. 워크숍에서 돌아 왔을 때, 나는 내 존재 (예를 들어, 심장 박동, 맥박, 호흡, 걷기, 씹는 등)의 비교적 안정적인 리듬이 일상의 주변 소리와 무작위로 섞이는 방식에 더주의를 기울였습니다. (예 : 교통, 비, 조류, 사람의 목소리, TV, 컴퓨터, 프린터, 키보드, 싱크대에있는 물, 발자국 및 쓰레기 처리 등). 이 사운드 콜라주는 "One"이라는 춤을 연습 할 때까지 계속해서 움직임을 만들어내는 영감이되었습니다.

이 창조적 인 작품의 이름을 "하나"로 정한 지 이틀 만에 모든 것이 하나라는 형이상학 적 가정에 대해 배웠다는 것이 매우 흥미로 웠습니다. 앤디 수업에서이 순간은 내면과 외면에서 진실한 것을 들었 기 때문에 내 마음을 외 쳤을 때 그 순간을 완전히 돌렸다.

프로세스의 시작 부분에서 그것을 인식하지 못했지만 Andy의 낙담에 대한 설명에 따라 춤이 어떻게 조합되는지를 알 수있는 여러 가지 방법이 있습니다. 이 작품이 발표되기 몇 주 전, 몇 년 동안 일주일에 두 번씩 진행 한 현대 무용 기술 수업에서 나는 음악과 청각이 다르게 느껴지는 것처럼 느꼈습니다. 내가 알기로

운동의 형태는 더 이상 나에게 물리적 의미가 없었습니다. 다소 무섭지 만 흥미 진진한 경험이었습니다. 마치 다른 차원의 저 자신과 다른 차원, 그리고 물리적 대상을 넘어서는 문제를 엿볼 수있는 작은 세상을 찾은 것처럼 느꼈습니다.

그날 나는 수업에 화합을 생각하게했다. 나는 그것을 모든 일기가 쓰러 질 때 오는 느낌으로 내 일기에 설명했다. 아마도, 춤과 같은 사랑은 이미 존재하는 조각처럼 끊임없이 존재하는 것입니까? 사랑에 빠지고 사랑을 통해 배우는 것이 세상과 관련하여 자신을보고, 진화하고, 기억하고, 진정으로 찾을 수있는 기회라면 어떨까요? 이러한 질문은 계속 개방형으로 진행되어보다 풍부한 아이디어를 제공합니다.

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