• 댄서를위한 음악

    "음악가는 댄서이고 댄서는 음악가입니다"

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    사람들이 춤을 추도록 음악을 만드는 것은 음악가가 경험할 수있는 가장 큰 기쁨 중 하나입니다.

    Wasserman은 재즈, 탭, 아프리카, 현대 및 즉흥 댄서의 음악 감독으로 작곡, 공연, 동행 및 음악 감독으로 수십 년을 보냈습니다.

    그는 교과서와 함께 "Music for Dancers"라는 제목의 오디오 CD가 포함 된 독창적 교육 참여 워크샵 시리즈의 제작자이자 발표자입니다.


    소리와 운동의 자기 동맹

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댄서를위한 음악

Andy Wasserman은 사람들이 춤추고, 움직이고, 안무하기를 원하는 음악을 만들고 연주하는 것을 전문으로합니다. 솔로이스트, 반주자, 작곡가 / 아르헨 지, 레코딩 아티스트 및 뮤지컬 디렉터의 역량으로 다양한 댄서 및 댄스 회사와 수십 년 동안 협력 해 왔습니다.


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Andy는 The Copasetics (Cookie Cook, Honi Coles, Bubba Gaines, Buster Brown, Ernest)가 포함 된 최고의 안무가 및 댄스 아티스트를 위해 Jazz, Tap, African, Modern 및 Improvisational 관용구의 댄서를 위해 라이브 및 녹음에서 오리지널 음악 반주를 작곡하고 연주합니다. "Brownie"Brown 및 Gip Gibson), Savion Glover, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Jane Goldberg, Jason Samuels, Sam Weber, Fayard Nicolas, Acia Grey, Brenda Buffalino, Katherine Kramer, Robert Reed, Omar Edwards, Dormeshia Sumbray-Edwards, Shelley Oliver, Van Porter, Ardie Bryant 및 Nicole Hockenberry 등이 있습니다.

그는 재즈 탭 댄스 페스티벌의 음악 감독이자 반주자로 광범위한 작업을 해왔다. 또한 음악과 춤 사이의 깊은 관계를 해결하기 위해 Andy는 "Music for Dancers"라는 제목의 CD와 함께 코스와 책을 만들었습니다. 모든 댄스 스타일에 적합하지만 재즈 리듬 탭 댄스의 매체에 적합합니다. Andy는 리듬 폭발 (몬테 나주 보즈 먼), 뉴욕시의 "Tap City"축제 및 세인트 루이스 탭 페스티벌을 포함한 수많은 댄스 페스티벌에서이 과정을 가르쳤습니다.

Andy의 피아노 반주는 비디오 다큐멘터리 "Great Feats of Feet"에서 리허설 피아니스트로서 Copasetics와 함께보고들을 수 있습니다. 그는 댄서 인 Sandra와 Gip Gibson을 백업 한 "Chocolateers Band"에서 피아노를 연주했으며 뉴욕시와 Jacobs Pillow에서 공연하는 Jane Goldberg의 탭 댄스 쇼 뮤지컬 디렉터였습니다. Andy는 매주 뉴욕, 뉴저지 및 매사추세츠의 주요 댄스 학교에서 수많은 댄스 수업을위한 피아노 및 타악기 반주자로 10 년 이상 근무했습니다.

Andy Wasserman은 현재 다음과 같은 협업에 사용할 수 있습니다.

  • 안무가를위한 작곡가와 편곡가
  • 댄스 콘서트를위한 음악 반주 공연
  • 댄서를위한 맞춤형 스튜디오 사운드 트랙 레코딩 프로듀서
  • 무용가, 안무가 및 무용 앙상블을위한 축제 음악 감독
  • 워크숍 리더이자 레지던트 인 아티스트가 자신의 오리지널 코스와 "Music For Dancers"라는 제목의 책을 ​​발표했습니다.

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다음은 전문 댄서 및 교육자가 작성한 편집 논문에서 발췌 한 내용입니다. 예카테리나 쿠즈네초바 그녀가 참석하여받은 영감을 설명 Wasserman의 XNUMX 일 워크숍 시리즈 "댄서들을위한 음악"과 그녀의 프로세스에 기여 "One"이라는 새 프로젝트 안무 (2006, University of Alaska at Anchorage) :

이전의 다른 작품들과 마찬가지로,이 프로젝트는 댄서, 안무가, 교육자 및 인간으로서 내 인생에서 몇 가지 중요한 변화의 촉매제 역할을했습니다. "One"에 대한 초기 동기는 2005 년 여름 몬태나의 보즈 먼에서 열린 리듬 폭발 (Rhythm Explosion)이라는 댄스 페스티벌에서 경험 한 것입니다. 거기에있는 동안 저는 많은 생각, 아이디어 및 사건에 영감을 받았지만 "One"을 만드는 것과 관련하여 가장 중요한 경험은 댄서를위한 음악축제의 뮤지컬 감독 Andy Wasserman이 제작하고 가르쳤습니다.

수업의 성격은 똑같은 오래된 질문을 제기했습니다. 왜 우리는 예술가로서하는 일을합니까? 진리의 표현과 반대되는 진리는 무엇입니까? 음악이란? 댄스 란? 이러한 질문에 대한 답을 찾는 것은 쉽게 연속적인 원을 그리며 마음이 무뎌지는 산책이 될 수 있지만 대신이 여정은 진정으로 제 존재의 새로운 영역으로 나를 데려갔습니다. 저는 학습자, 예술가, 사람으로서 개념적으로, 육체적으로, 영적으로 참여한다고 느꼈습니다. 여러면에서 깨어나는 경험이었습니다. 너무 강력한 경험이어서 거의 매일 아침 수업 중에 울었습니다.

예를 들어, 마지막 두 번째 회의에서 Andy는 리드미컬 한 "다운 비트"의 개념과이를 찾는 방법에 대해 이야기했습니다. 그는 다음과 같은 설명을 제공했습니다. 단결, 삶의 박동, 리듬감있는 중력에 편하게 쉬거나 단순히 사랑에 빠지는 느낌과 유사한 깊은 감정적 조화를 이루는 것입니다.

수업이 끝날 무렵, 우리는 앤디 주위에 원을 그리며 눈을 감고 그가 젬베 드럼을 연주하는 것을 들었습니다. 나는 내 몸을 다리처럼 느꼈던 것을 기억한다. 나는 드럼의 리듬, 내 심장, 중력, 하늘, 사랑, 고통, 모든 사람과 내 주변의 모든 것에 연결되는 것을 느꼈다. 나는 방의 물리적 한계를 훨씬 넘어서는 연결된 구조를 보았다. 나는 심장이 뛰고 내 몸을 통해 피가 뛰는 것을 느꼈고 들었습니다. 그 순간 나는 내 위, 주변, 아래 공간과의 친밀한 관계에 대해 의심의 여지가 없었다.

그 직후, 나는 뜨거운 눈물의 간헐천처럼 느껴졌습니다. 몇 분도 안되어 과거와 현재가한데 모였고 왠지 미래를 반영했습니다. 아마도 모든 것이 내 존재와 관련이있는 것은 내가 더 개방적이고 기꺼이 경청했기 때문일 것입니다. 그 이후로 매일 저는 그 순환 에너지에 대해 더 잘 알고있는 것 같습니다. 모든 것과 모든 사람과의 연결입니다. 그것은 마치 공기와 피를 순환하는 더 큰 심장의 리듬을 듣고 내 몸 안팎의 움직임을 시작하는 것과 같습니다. 이것은 나의 춤, 나의 음악, 나의 삶이다. 이것이 제가 예술가, 교육자, 인간으로서하는 일을하는 이유입니다.

제가 사물의“왜”와“어떻게”에 대해 비판적으로 생각하게 만든 또 다른 개념은 시간의 다차원에 관한 것이 었습니다. 나는 댄서와 안무가로서 이전에 이러한 아이디어를 탐구했지만 이것이 사람으로서 저에게 어떤 영향을 미쳤는지 생각해 본 적이 없었습니다. 예를 들어 즉흥 연주가 수직적 시간에 존재한다면 기억, 사랑, 지혜는 어떨까요? 시간 차원이 있습니까? 시간이 존재하는지 어떻게 알 수 있습니까?

중심, 시간, 느낌, 가치, 이미지 및 소리에 대한 새로운 인식으로 인해 나는 인간 대화에 더 관심을 갖게되었습니다. 나는 저의 일상과 밤에 동반되는 모든 소리와 교향곡을 듣고 싶습니다. 워크숍에서 돌아 왔을 때, 나는 내 존재 (예를 들어, 심장 박동, 맥박, 호흡, 걷기, 씹는 등)의 비교적 안정적인 리듬이 일상의 주변 소리와 무작위로 섞이는 방식에 더주의를 기울였습니다. (예 : 교통, 비, 조류, 사람의 목소리, TV, 컴퓨터, 프린터, 키보드, 싱크대에있는 물, 발자국 및 쓰레기 처리 등). 이 사운드 콜라주는 "One"이라는 춤을 연습 할 때까지 계속해서 움직임을 만들어내는 영감이되었습니다.

나는이 창조적 인 작품을 "One"이라고 명명하기로 결정한 지 이틀 만에 모든 존재가 하나라는 형이상학 적 가정에 대해 배웠다는 사실이 매우 흥미로웠다. 이 순간은 제 안팎에서 진실한 말을 들었 기 때문에 제 마음을 울렸던 Andy 수업 시간에 저를 온전히 돌았습니다.

프로세스의 시작 부분에서 그것을 인식하지 못했지만 Andy의 낙담에 대한 설명에 따라 춤이 어떻게 조합되는지를 알 수있는 여러 가지 방법이 있습니다. 이 작품이 발표되기 몇 주 전, 몇 년 동안 일주일에 두 번씩 진행 한 현대 무용 기술 수업에서 나는 음악과 청각이 다르게 느껴지는 것처럼 느꼈습니다. 내가 알기로

운동의 형태는 더 이상 나에게 물리적 의미가 없었습니다. 다소 무섭지 만 흥미 진진한 경험이었습니다. 마치 다른 차원의 저 자신과 다른 차원, 그리고 물리적 대상을 넘어서는 문제를 엿볼 수있는 작은 세상을 찾은 것처럼 느꼈습니다.

그날 저는 조화를 생각하며 수업을 떠났습니다. 나는 모든 껍질이 떨어져 나갈 때 오는 느낌으로 내 일기에 그것을 묘사했다. 아마도 춤과 같은 사랑은 이미 존재하는 조각품처럼 끊임없이 존재하는 것일까 요? 사랑에 빠지고 사랑을 통해 배우는 것이 우리가 세상과 관련하여보고, 진화하고, 기억하고, 진정으로 자신을 찾을 수있는 기회라면 어떨까요? 이러한 질문은 계속해서 개방형으로 스트리밍되어 더 풍부한 아이디어 팔레트를 제공합니다.

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